Críticas de 'Héctor' (2004)

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Críticas de "Héctor"

Gracia Querejeta reflexiona sobre la familia y su entorno utilizando la discreción sabiamente.
Uno de nuestros productores más comprometidos, Elías Querejeta, tiene en Gracia Querejeta a una valerosa, disciplinada y madura hija que, poco a poco, va ganando en oficio como directora tras Una estación de paso, El último viaje de Robert Rylands y Cuando vuelvas a mi lado.
Héctor cuenta la historia de dos hermanas, una que acaba de mori, y otra que no se ha podido despedir. Entre medias, como herencia y cordón umbilical, el hijo del título de la película (un papel que exigía un difícil registro, y que Nilo Mur ha cubierto de hermetismo).
Gracia Querejeta ha conseguido una suerte de claridad, limpieza y luminosidad en su última película. Una alternativa al talante pesimista y crudo con que Fernando León de Aranoa dirigió Barrio y Los lunes al sol. Volviendo a dar signos de su maestría a la hora de estructurar sus guiones, y apuntalando su dominio de la sugerencia, sabe adónde se dirige, lo que quiere y cómo conseguirlo a través de una película coral y visual.
La felicidad es posible hasta en los entornos más duros, esos núcleos periféricos donde las clases trabajadoras se arriman a las ciudades como queriendo huir de ellas, y al mismo tiempo, seguir a su lado. Aprovechando las posibilidades emotivas y optimistas, ese resquicio de libertad y esperanza que el guión preestablecido de nuestras existencias nos permite, la directora parece decirnos que el miedo nos atenaza en instantes precisos, y que es en ese punto donde sabremos si venceremos o no a toda clase de determinismo social. Sólo el sacrificio y el compromiso pueden hacer que Tere y Juan saquen adelante su matrimonio, que Tomás, el sacerdote del barrio, siga ayudando a los necesitados, o que Juan anime a sus trabajadores a sentirse parte de la empresa.
La directora es consciente de la tentación de su blandura, de la incomodidad de sus personajes, de la cierta artificiosidad, aunque coherente, que respiran algunas partes del desarrollo (reconciliación Gorila - Juan), y del pudor que siente al mostrar los sentimientos más fríos. Aun así, su entereza y sabiduría en la elección y dirección de los actores (qué gran actriz eres, Adriana Ozores), y su intuición al abordar los amores contrariados y los celos mal asumidos, le animan a la búsqueda de nuevos temas sin abandonar sus constantes.
Los jóvenes protagonistas corren en el descampado junto al raíl de las vías de tren. Es entonces cuando el espectador se pregunta si habrá una vida distinta, una parada diferente, una solución tras el horizonte.

Es buena, sí, ¿pero por qué todos los personajes hablan como si estuvieran en una novela? ¿No se podría haber pulido el guión para hacer los diálogos más coloquiales, más cercanos?

La cuarta película de Gracia Querejeta vuelve a incidir directamente en el corazón de ese hervidero de pasiones, conflictos, tensiones, dudas, amor y odio como es la familia. En esta ocasión el drama lo protagoniza un adolescente que va a vivir a casa de sus tíos tras la muerte de su madre en accidente de tráfico.

En esta ocasión, como en su anterior película, la estupenda ’Cuando vuelvas a mi lado’, Querejeta ha escrito un guión de los llamados de hierro, pues sobre él se monta con mucho talento y atención a los detalles una historia familiar en la que tanto el espectador como sus protagonistas tienen muchos secretos que descubrir, aunque en esta ocasión la realizadora no recurre al flasback y cuenta su historia hacia adelante, desde la llegada de Héctor a su nuevo hogar.

Querejeta es mejor guionista que directora, pero sí que hay que reconocerle una especial capacidad para dotar de humanidad y ternura bien entendida a sus personajes.

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spoiler:

El reparto, encabezado por una espléndida Adriana Ozores (que cada vez más dignifica el tan estropeado apellido familiar), es de nuevo de lo mejor de la película. Junto a la Ozores, cumplen perfectamente su marido en la realidad y en la ficción, Joaquín Climent, Unax Ugalde, el mexicano Damián Alcázar, Nuria Gago o el semidebutante adolescente protagonista Nilo Mur, cuya excesiva seriedad puede estar justificada por su personaje, de manera que habrá que verlo en otro tipo de papeles.

Llevada con total maestría muestra una cálida visión del enriquecimiento personal a través de una acogedora historia de sentimientos.

Elaborado y completo drama, lleno de sencillez y cotidianidad, sobre la necesidad de afectos y la búsqueda de identidad. Alguien dijo que las ciudades se llenan de seres perdidos. Este barrio de las afueras de Madrid es un gran ejemplo. La última película de Querejeta es un acierto, que emociona y cautiva. Natural y muy humana retrata de una forma muy precisa la vida de una familia rota, que nunca ha dejado de estarlo... Frustración, rechazo, aceptación, cariño, madurez... los personajes se relacionan intentando sobrevivir su propia tormenta interior; personajes mas que reconocibles, no hace falta ir lejos para hablar de sentimientos. Todos ellos se enfrentan a un pasado que les dio la espalda, un pasado alimentado de secretos y miedo; ese miedo al que se refiere la canción de Pedro Guerra... Un reparto más que notable para dar cara a estos seres extraídos de la realidad de cada barrio; en donde una vez más destaca Adriana Ozores... Probablemente una de las mejores actrices del momento; pero también esos padres (Joaquín Climent y Damián Alcázar) que intentan de manera desesperada recuperar el hijo que nunca tuvieron. Dirección muy artesana barnizada con la excelente música de Ángel Illarramendi. Una película para llorar a gusto y mirarnos al espejo. Una historia para que todos reflexionemos en nuestra propia partida de póquer.