Intento de obra maestra sin fundamento alguno. Es lenta hasta el aburrimiento (se hace interminable pese a su hora y media escasa). Intenta enmendar la falta de argumentos con imágenes que no aportan nada al espectador. Sexo explícito y desagradable; el supuesto cargo de conciencia de los personajes, no lo consiguen terminar de expresar los actores y, lo peor es que intenta ser una película para cinéfilos simplemente cogiendo cuatro tópicos y aplicándolos sin orden ni concierto en todo momento. El resultado, este bodrio.

Carlos

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Homosexualidad e inmigración se mezclan en esta cinta. Con un guión falto de ideas, la película comienza con una trama que podría resultar interesante perdiéndose en el trascurrir de los minutos en un embrollo del que los guionistas no supieron como salir. Los cambios de registro entre comedia y drama, más que resultar agradables, chirriaban dentro del conjunto. Poco se puede salvar de esta película, donde los homosexuales son mujeres en cuerpos de hombres y, los inmigrantes eslavos, gente sin escrupulos que son capaces de todo por dinero. Yo le pediría al director un poco más de seriedad para hacer un drama o un poco más de desenfado para realizar una comedia, pero nada de medias tintas. Y, por supuesto, un poco más de labor de investigación, que no se puede basar en los tópicos a la hora de tratar cualquier tema.

Carlos

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La maravillosa Adriana Ozores sostiene este drama que, sin ella, quedaría en el anonimato de las películas sobre los problemas de las drogas, tema ya muy manido en el mundo del cine. No aporta nada nuevo, pero lo cuenta con cierta frescura, lo que la hace muy agradable.

Carlos

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Es una película que utiliza el humor de manera inteligente. La importancia de la familia y sus problemas salen a la luz en cada fotograma y mantienen en vilo al espectador con su juego de realidad-ficción. Los actores están geniales, destacando una joven Elena Anaya y al padre de familia, Juan Luis Galiardo. Una ópera prima que lanzó al director y que marcó las bases de su cine con alto contenido de crítica social. Aunque nunca con la ironía y la frescura de la primera vez.

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La trama tiene su origen en una compañía de actores que tienen que hacer de familia a un cliente. Alrededor de esta idea original, el director plasma, con una sutil ironía, muchas de las preguntas de la vida, sin ni siquiera entrar en la razón por la que los actores son contratados.

Carlos

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Un encuentro casual entre dos almas solitarias da comienzo a este impresionante film. A pesar de que en algunos instantes pierde fuerza el hilo argumental, Marlon Brando sostiene con su portentosa interpretación (una de sus mejores, con permiso de El Padrino) la película. El erotismo explícito dio lugar a mucha controversia y elevó la obra de Bertolucci a cotas inimaginables, quizás llevado más por el ansia de libertad que por la calidad que tiene por sí misma (que no es poca). Bertolucci deja hacer al gran maestro Brando, metido en el papel de "un naúfrago en el asfalto parisiense" (como bien definió a su personaje Ángel Fernández Santos en El País) y a la sensualidad de la joven Maria para hacer una de las películas más famosas de la historia. Imprescindible su (re)visión.

Carlos

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