Críticas de: Amor perro

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Como esperaba y suponía, ayer salí con sentimientos encontrados del cine. Había visto una más que correcta película, estupendamente filmada, interpretada, ambientada, recreada...y que durante 2 horas y 20 minutos se deja ver perfectamente, siendo entretenida e interesante en todo momento. En la realización sólo se le puede poner algún pero en algunos detalles efectistas y videocliperos (muy escasos, afortunadamente), a los que el amigo Tykwer no ha querido renunciar del todo, a pesar de que debería haberlo hecho teniendo en cuenta que aquí la fuerza la tiene la fascinante y originalísima historia que creó hace 20 años el novelista Patrick Süskind.

Pero...

...el problema es que yo he sido lector de la magistral novela del escritor alemán, y la considero una obra maestra, y es una de las novelas que más me han impactado en mi vida. Y todo eso hacía que supiera perfectamente que la visión de ella que tenía en la cabeza no iba a ser planteada exactamente de la misma manera, inevitablemente. Así que no pude evitar sentirme algo incómodo a la hora de visualizar ciertos pasajes, que creo que se hubieran tenido que desarrollar de otra manera. Especialmente algunos fundamentales, como el inolvidable final.

Así que ya sabéis; a los que no habéis leído la novela os la recomiendo; es una buena película que se sigue interesado y bien, aunque particularmente me sobra algo de voz en off, que casi siempre es innecesaria. A los que la habéis leído y la admiráis, creo que os pasará algo como a mí, en mayor o menor medida.

Kubrick (que soñaba con este proyecto) podría haber hecho una obra de arte con esto; Tykwer sólo cumple.

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Y a continuación quiero copiar el comienzo de la novela, con la intención de que sirva de fervorosa recomendación a todo aquel que no la haya disfrutado todavía:

"En el siglo XVIII vivió en Francia uno de los hombres más geniales y abominables de una época en que no escasearon los hombres abominables y geniales. Aquí relataremos su historia. Se llamaba Jean-Baptiste Grenouille y si su nombre, a diferencia del de otros monstruos geniales como De Sade, Saint-Just, Fouchè, Napoleón, etcétera, ha caído en el olvido, no se debe en modo alguno a que Grenouille fuera a la zaga de estos hombres célebres y tenebrosos en altanería, desprecio por sus semejantes, inmoralidad, en una palabra, impiedad, sino a que su genio y su única ambición se limitaban a un terreno que no deja huellas en la historia: al efímero mundo de los olores."

'El perfume' - Patrick Süskind

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Tampoco le perdono el hecho de que, aunque parezca paradójico, sea una película puritana y que a veces caiga en clichés y modos comerciales, y otras veces los evite, entrando y saliendo en la comercialidad cuando le conviene. Ejemplos: En la novela la primera víctima es una chica de catorce años, y el resto de las víctimas no pasa de los 16 o 17 años, ¿entendéis por dónde voy?; en la escena de la orgía masiva apenas se pueden distinguir genitales; la posición corporal de las chicas muertas parece estar dispuesta por un coreógrafo bailarín, muy pudoroso él, en vez de ser carne muerta y rechazada tras sacar de ella lo que le interesa al protagonista... Todo esto no lo hubieran permitido cineastas como Kubrick, Malle, Bertollucci, etc.

Tim Burton rodó su obra maestra en el año 1994, cuando era inminente la celebración del primer centenario de la invención del cine. No sé si era su propósito que coincidieran ambas cosas, pero lo que sí sé es que rodar un biopic sobre el que oficialmente es el peor director de la historia del cine, supuso, por paradójico que parezca, el mayor y más bonito de los homenajes que se pudieron hacer al "arte" de hacer películas.

Y es que este maravilloso film rezuma cinefilia y pasión por el hecho de que alguien, con una ilusión y un entusiasmo propios de un niño de 6 años, se empeñe en realizar una película. Johnny Depp está magistral como Ed Wood, y dota al personaje de ese espíritu iconoclasta e inmaduro que al parecer poseía el verdadero Wood, quizá el mayor freakie de entre todos los cineastas de la historia.

Martin Landau, en su inolvidable papel de Bela Lugosi, hace una creación antológica, que obtuvo el Oscar. También la labor de maquillaje consiguió la estatuilla, pero Hollywood estuvo ciego con esta obra maestra, y la debería haber considerado en película, director, guión, actor, fotografía, dirección artística y montaje. Todo en ella es destacable.

"Persépolis" es un trabajo creativo admirable, lleno de inteligencia y talento, y contundente en su denuncia de la imbecilidad de las sociedades islámicas. No es de extrañar que Satrapi, de nacionalidad iraní, saliera por patas de su país hace ya unos añitos, instalándose en Francia, bajo cuya bandera ha producido este por momentos fascinante trabajo.

Mediante el efectivo recurso del flashback, se cuenta la historia de una niña iraní que vive los convulsos cambios producidos en su país a raíz del derrocamiento del Sha y la imposición del régimen islámico de Jomeini, y sus vivencias en Teherán, donde vive, y en Europa, donde es envíada a estudiar por su familia, de ideología laicista. La película se ve durante todo su desarrollo con amenidad, interés y fascinación, además de lo mencionado por su buen diseño de personajes pese a la aparente sencillez del dibujo.

Estupenda obra, que no sería nada extraño ver en la próxima edición de los Oscar, en la categoría animada y en la extranjera, pues en un hito sin precedentes, la Academia francesa la ha elegido como su representante en Hollywood.

Con el significativo título de “Mataharis”, Icíar Bollaín nos habla en esta acertada película de tres mujeres que trabajan en una agencia de detectives, y su lucha por la conciliación entre la vida familiar y laboral.

Aunque esté un peldaño por debajo en la anterior y estupenda filmografía de Bollaín, “Mataharis” mantiene las constantes en el cine de su autora: la calidad en los diálogos y la dirección de actores, así como el interés de lo narrado y la buena observación de actitudes y situaciones. Tres historias entremezcladas entre las que destaca la de Najwa Nimri y Tristán Ulloa, muy bien protagonizada especialmente por Najwa, que por una vez no interpreta susurrando.

"Los falsificadores" es una más que correcta coproducción austriacogermana que cuenta, basado en hechos auténticos, las andanzas de un gran dibujante en la Alemania de los años cuarenta que es captado por los nazis con el objetivo de falsificar la Libra y el Dólar, y así hundir las economías británica y norteamericana. En el campo de concentración en el que se encuentra trabajará en la persecución de la copia de ambos billetes con la ayuda de otro grupo de presos con mayores privilegios que el resto de concentrados.

No deja de ser una película más sobre el Holocausto judío, con algunos de los clichés ya vistos en otras ocasiones, pero el autor cuenta lo acontecido con solvencia y amenidad, además de beneficiarse el conjunto de una buena dirección de actores.