La acción se centra y se desata, en su casi totalidad, dentro de la única creación del franco-suizo Le Corbusier en América: la Casa Curutchet.

No en vano se eligió dicha propiedad, ya que su soso minimalismo y la frialdad azul grisácea de los ambientes representa a la perfección a los moradores y sus relaciones familiares.
La dirección demuestra una gran capacidad para crear atmósferas incómodas y opresivas.
Aráoz y Spregelburd logran situaciones embarazosas gracias al enfrentamiento entre el egoísmo más agudo y la testarudez más bonachona.

Cámara en mano, Cohn y Duprat enfocan y enmarcan perfectas pinturas con una obsesión milimétrica preocupada no solo por la estructura y la composición de la fotografía sino además por la tensión que generan cada uno de esos planos.

Lo mejor: apatía versus empatía, intelecto versus pasión, cobardía versus confianza... toda la incomodidad y la vergüenza ajena que esos conceptos generan al enfrentarse, manejados magistralmente.

Lo peor: la fallida intentona por "conectar con el conflicto" representada por las escenas de las mini-obras de teatro se me hicieron un tanto boludas y desvinculadas de la trama, aunque no carecen de originalidad.