Sobre el cielo de NY el humo de las acrobacias de unos aviones, dibujan la palabra HELP (ayuda)...Se trata del final de una película protagonizada por la vanidosa y cortita de luces actriz, Nicole Oliver(Melanie Griffith)...

El guionista, novelista frustado y periodista Lee Simon(Kenneth Branagh) está escribiendo un reportaje para un revista sobre la vida de Nicole y queda con ella para entrevistarla, recorriendo incluso la casa de infancia de la actriz, ahora ocupada por personas desconocidas...

Lee viene a ser el alter- ego del personaje habitualmente interpretado por el propio Allen en sus películas...cínico, mujeriego, hipocondríaco, inadaptado...

Lo cierto es que en lo personal acaba de romper con su mujer Robin Simon(Judy Davis), una profesora de literatura crecida en el seno de una familia fuertemente cristina y represora, con la cual llevaba casado 16 años...

Robin desesperada por la repentina decisión de su marido ingresa en una residencia cristiana de descanso para reflexionar...

Mientras, Lee que está escribiendo el guión de una película "Asalto a un furgón blindado", mantiene reprimidos sus instintos creativos como literato por la falta de una historia que enganche...

Su vida mientras tanto la rellena entrevistando a más celebridades...

Así, a bordo de su precioso Austin Martin blanco del 67 se topa con personajes de la moda como la supermodelo interpretada por una guapísima Charlize Theron...una mujer con una virtud dionisíaca, la de ser "polimórficamente perversa", lo cual significa que tiene puntos erógenos por todo su cuerpo...genial la secuencia en el coche de Lee y la supermodelo...

O cuando acudió a entrevistar al famoso actor Brandon Darrow(Leonardo Di Caprio) en aquel hotel donde se hallaba discutiendo violentamente con su novia, con el objetivo de convencerle para que protagonizara la película sobre la cual estaba escribiendo el guión, y terminó en una velada de boxeo en Atlantic City y finalmente en una "orgía a 4" en la cama de un hotel...

Lee parece asentar la cabeza en el terreno sentimental con la editora Bonnie(Famke Janssen), la cual le anima en el terreno de su verdadera vocación, la literatura...

Mientras, su ex-mujer Robin acude al cirujano por recomendación de una amiga y allí conoce por casualidad a Tony Gardella(Joe Mantegna ) un famoso productor de tv que se enamora de ella y le propone matrimonio además de trabajo...

Aunque al inicio continúa enamorada de Lee, llegando incluso a dejar plantado a Joe en una primera tentativa de matrimonio, finalmente se enamora de Joe y se adapta a su curiosa familia de gorrones...

Lee rompe con Bonnie por culpa de Nola (Winona Ryder ) una camarera aspirante a actriz... Finalmente también rompe con Nola...

En la escena final, durante la premiere de la película de Nicole, "El exterminador", la última frase dibujada por el humo acrobático de los aviones, aquel "HELP" del inicio, se le presenta como un fatal presentimiento en su vida...

El mundo del cine:
- Melanie Griffith a Kenneth Branagh cuando éste intenta acostarse con ella: "Es que, verás, estoy casada, felizmente casada, y mi cuerpo sólo es para mi marido. Claro está que lo que haga de cuello para arriba..."
- Joe Mantegna: "Este director es un gilipollas. Cree que por hacer sus películas en blanco y negro ya son buenas" (recordemos que "Celebrity" está rodada en blanco y negro también).
- En la clínica de cirugía estética, cuando la enfermera dice que no hacen alargamientos de pene y el hombre exclama: ¡Vamos, doctor, si SÓLO serían 8 cm!
- Kenneth Branagh explicándole en la cama el guión a Leonardo Di Caprio, mientras él está dale que te pego con una prostituta, entre las mismas sábanas.
La televisión:
- El programa de testimonios en el que juntan en una sala a unos skinheads, un rabino judío y un abogado, quien dice que tienen que maquillarlo para poder salir en antena.
La moda:
- Cuando el matrinomio de admiradores se acerca a Charlize Theron para que les firme un autógrafo:
Esposa: ¡Yo me compré su vídeo de ejercicios!
Marido: ¡Yo también!
Esposa (mirando enfadada al marido): ¡Sí, pero yo lo utilizo para hacer gimnasia!
Por cierto, en una de las escenas en que Charlize Theron se reúne con otros amigos modelos, me pareció ver a la pareja de moda por entonces Esther Cañadas - Mark Van der Loo.

/…
(sigue sin spoilers/aguafiestas)

La narración se basa en la yuxtaposición de varios episodios singulares, enlazados por medio de la presencia de uno o más personajes comunes, como Lee, Robin u otros. La narración que desgrana la cinta es elocuente, rica en detalles, brillante en anécdotas, muy expresiva y ocurrente. El guión aporta unos diálogos magistrales que focalizan la atención en los temas objeto de observación, evitando dispersiones innecesarias.

El relato se desarrolla con la contención, el equilibrio y el realismo que caracterizan los trabajos de Allen. Pese a ello, en esta ocasión presenta varias escenas de tono subido que marcan diferencias respecto del tono general habitual, sin caer por ello en excesos exagerados. Nos referimos a la visita de Lee y Nicole a la casa donde nació esta, la cama redonda del apartamento del actor de cine y la clase de habilidades orales que Nina le da a Robin. Las tres escenas se ofrecen sazonadas de ironía y humor.

El tono general de la historia, sin dejar de ser gracioso y humorístico, es posiblemente algo más serio que el conjunto de su filmografía. Se sitúa en una posición similar a la de “Desmontando a Harry” (1997), film del que se puede considerar como una prolongación o como una réplica.

Las citas cinéfilas son más abundantes que en obras anteriores, si bien se presentan en términos menos explícitos y más sutiles. Cabe recordar las dedicadas a “El nacimiento de una nación” (Griffith, 1915), “Duelo al sol” (Vidor, 1946), “Un tranvía llamado deseo” (Kazan, 1951), “El padrino” (Coppola, 1972), “Noche en la tierra” (Jarmusch, 1991) y otras. El flamante Aston Martin, del 56, remite a la saga del agente 007. Las citas literarias se refieren a Chejov. La interpretación de Kenneth Branagh como “alter ego” de W. Allen ha sido objeto de polémicas y de valoraciones contradictorias. Es cierto que el actor británico no consigue dar a sus tics, gestos e inseguridades, el mismo sentido y las mismas vibraciones que les da W. Allen. Con todo, pensamos que por ello su trabajo no deja de ser loable y meritorio.

La banda sonora incorpora diversas grabaciones seleccionadas con criterio y acierto. Como es habitual, suma cortes de jazz, canciones de grandes autores (Cole Porter, George e Ina Gershwin…), canciones famosas (“Cumbayá”) y fragmentos de música clásica (5ª Sinfonía de Beethoven). La fotografía, de Sven Nykvist, colaborador habitual de Ingmar Bergman, en B/N, crea una visualidad de gran belleza plástica. Sobresalen los juegos de claroscuros, la distribución de sombras, una soberbia iluminación y la imaginativa definición de espacios que establece.