Escrita y dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée (La reina Victoria y Crazy) y protagonizada por Vanessa Paradis, Hèléne Florent y Kevin Parent (conocido cantante canadiense que debuta en el cine con esta película).

Dos historias, aparentemente lejenas la una de la otra, sobre todo por el tiempo en el que transcurren, ya que una está ambientada en el París de los años 60 y la otra en la época actual en Montreal. Varios puntos de unión como: el amor incondicional que trasnmite una madre a su hijo y el amor incondicional que siente una mujer hacia su marido.

Rodada a caballo entre Francia y Canadá, cuenta con una muy buena banda sonora en la que suenan temas, entre otros, de The Cure, Creedence Clearwater Revival, Pink Floyd.... Y el lazo de unión más destacado entre las dos historias es una canción que da título a la película "Café de flore"de Matthew Herbert, que suena a menudo en las dos horas que dura.

Realmente intensa, emotiva y conmovedora, donde está muy bien retratado el vínculo emocional entre los personajes. No se puede quitar los ojos de la pantalla y me alegro de haber llegado a ella sin saber qué era lo que iba a ver. Vanessa Paradis está realmente fantástica.

Enseña sus cartas rápido: «Esta es la historia de un hombre que lo tiene para todo para ser feliz y que además tiene lucidez para ser consciente de ello». Pero esconde un as sin reverso en la manga pese a una amplia suma de clichés: las almas gemelas, el poder del amor, la despedida del ser amado y la superación ante la ruptura…

Que el cine es imagen no es nuevo, pero la música también la genera en nuestra mente y el director de “C.R.A.Z.Y.” es un habitual de la tracklist y el respaldo sonoro en sus propuestas más aclamadas. “Café de flore” parte de la canción homónima de Matthew Herbert y nos sitúa en el Montreal actual, con incursiones en el pasado de los protagonistas, y ofrece un contraplano en el París de principio de los sesenta para trazar la amplitud que ofrecen sus historias y personajes. Y el mínimo común denominador en todos ellos, obviamente, es la música.

La música aquí es utilizada por los personajes como elemento de libertad y liberación, como manera de mostrar la felicidad y el recuerdo pero también como un acto de venganza y manipulación. Entre la música, los recuerdos y la vida, “Café de flore” establece las conexiones emocionales entre sus personajes y esa ruptura la produce una historia que aparentemente no está vinculada con la cardinal: ni en simbología, ni escenario ni en tiempo. Pero el amor y de nuevo el tema de Herbert conectan al espectador en la historia de esa madre coraje que debe proteger a su hijo con síndrome de Down y pugnar con sus sentimientos cuando éste encuentra a su alma gemela. El filme está plagado de elementos referenciales e interesantes como un guardia inglés (beefeater), anacronismos, ensoñaciones e incluso se atreve a ‘cerrar’ a lo “El resplandor”, dejando la puerta en entornada al desenfoque, el destino y la posibilidad… porque son nuestros ojos los que tienen que juzgar el contenido de la obra.

Como si fuera una pieza musical, “Café de flore” deja numerosas notas entre las líneas que establecen su pentagrama. La película oscila entre el artificio y la espiritualidad y se sujeta mediante el notable montaje y los detalles que deja su director en sus seguras imágenes. Jean-Marc Vallée da señales de su propia voluntad y ateísmo confeso y deja un camino abierto a aceptar sus convicciones. El motivo es no dejar cerrada la puerta a una resolución espiritual y new age, por lo que detalla pistas para dar una un explicación racional y onírica a lo que estamos sintiendo. La película está basada y formulada por el montaje y la armonía: The Cure, Sigur Rós y Pink Floyd se convierten en recurrentes e inspiradores piezas tanto para los protagonistas como para los espectadores. Tal vez la perfección del encuadre y su pretendida luminiscencia, sumado a la banda sonora y montaje, hagan que por momentos pensemos que estemos dentro de un clip o anuncio. Pero “Café de flore” quiere ser para el espectador lo mismo que la música para sus protagonistas: un florilegio aplicado a la canción y el recuerdo.

“Café de Flore” es un extraño rompecabezas en el que el director canadiense Jean-Marc Vallée le pide al espectador unir cada una de las piezas para encontrar el significado y la conexión entre dos historias de amor, separadas en tiempo y espacio, ambas exposiciones claras de la necesidad humana de evitar la soledad a toda costa.

En Montreal, un exitoso DJ (Maurice) que admite tenerlo todo para ser feliz entra en una crisis existencial al debatirse entre la pasión por su nueva novia (Rose) y el sentimiento de tranquilidad que le genera su ex-esposa (Carole) y sus dos hijas. Carole, por su parte, no puede evitar sentirse perpleja y desolada al ver cómo quien le jurara amor en su adolescencia y el único hombre que ha besado es capaz de abandonarla. Y Rose que a pesar de su amor hacia Maurice, no ha podido dejar de sentirse una causa de infelicidad para él.

La historia de Maurice, Carole y Rose esta intercalada con la de Jacqueline una madre soltera en el Paris de los años 60`s quien al ser abandonada por su abusivo esposo debe criar por si sola a su hijo Laurent, el cual sufre de síndrome de down. La sobreprotectora Jacqueline hace todo lo que este a su disposición para lograr que Laurent tenga una vida normal, haciendo que en muchos momentos que el amor que siente por su hijo le importe más que su propia vida. El punto de quiebre de esta historia llega con la aparición de Vero una niña con síndrome de down de la que Laurent se enamora perdidamente.

continua sin spoilers

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Acabo de volver del cine y sigo maravillado por la película que acabo de ver. Café de flore. Una película valiente, emotiva, que rezuma sensibilidad y musicalidad en todos sus fotogramas. Todo ello con un tempo pausado, ideal para digerir esta magnífica propuesta de Jean-Marc Vallée.

La selección musical es magnífica, al igual que las interpretaciones y el guión de las dos historias que corren paralelas. Por lo visto, algunos críticos no les ha gustado demasiado cómo se funden ambas historias hacia el final del film. Lo puedo entender, aunque a mí me ha encantado. En cualquier caso, háganme caso y vean la película, estoy convencido que les parecerá una delicia.

Supongo que se trata sobre todo de la afinidad que encuentres con un director, con su forma de contar y con los temas que le conmueve tratar, especialmente cuando ni desde el aspecto formal ni desde el contenido argumental es una película que se pueda, simplemente, dejar pasar. Supongo que, por lo que percibí en el cine, la odias o la amas.
Yo la amo, amo el modo en que transmite la emoción de la música, amo la importancia de la música en sus dos películas, amo que sean elemento vertebrador del argumento, amo que lo haga transmitiendo el sentimiento del modo en que yo lo percibo, amo el contenido de los sentimientos que trata y cómo los desarrolla.
Para mí ha sido sostenida y pura emoción.