Después de una primera temporada increíble (la puntué con un 9), de casi excelente en todos los aspectos, desde la producción, puesta en escena, diálogos e incluso expansión de lore, contexto y personajes secundarios (a pesar de una Bella Ramsey que en ciertos momentos no recuerda a Ellie de la saga original), nos encontramos con una segunda temporada mas lenta, con peor guión, montaje e interpretación.

Cierto que, por buena que sea la segunda temporada, difícilmente puede igualar la magistral confección de la segunda parte del videojuego, pero la adaptación que han hecho en ciertas escenas, tratando al espectador de niño pequeño explicando detalles de la trama que en el videojuego ibas descubriendo en el momento idóneo, es una gran cagada que cambia totalmente la perspectiva del espectador.

Quizás mejora, todavía tiene margen, pero vistos los dos primeros episodios, te recomiendo que juegues a la saga antes, que es MUCHO mejor.

Iba a esperar a terminar la Temporada 2 de "The Last of Us" para escribir una crítica, pero vistos sus dos primeros episodios creo que puedo hablar sin spoilers de cómo Mazin y Druckmann han vuelto a hacer lo que lograron con la primera, esto es, adaptar sin calcar, (re)contextualizar una narrativa sin el factor interactivo para que funcione no sólo para el fan sino para cualquier neófito que se acerque a la plataforma a ver la serie. Porque no olvidemos que estas producciones nacen por y para ampliar el público potencial de las obras originales, por eso "The Witcher" fue un éxito en Netflix pese a ser vilipendiada por los lectores de los libros y los jugadores de la saga de CD Projekt, o "Minecraft" lleva más de 700 millones de dólares recaudados a pesar de ser una película, en el mejor de los casos, mediocre.

Pero bueno, volvamos a "The Last of Us". En primer lugar, me parece un acierto por parte de FilmAffinity permitir votar la T2 por separado de la primera puesto que aquella adaptaba el primer juego (del inicio a su final, incluyendo el DLC "Left Behind") y esta abre un nuevo camino, cinco años después, tomando como base el extraordinario "The Last of Us: Part II" de 2020. En aquel juego, se rompía la regla de oro de la narrativa hollywoodiense con un giro al inicio de la trama que remitía a la mitad de la historia. Era algo arriesgado, pero funcionó más allá de las críticas puntuales. Y en la serie esto era inviable, porque no somos agentes activos sino pasivos. Necesitamos conocer información porque al carecer de un mando, al no poder mover a sus personajes y vivir sus historias en primera persona, es más difícil empatizar.

Por eso, aquí la primera secuencia de la Temporada 2 nos muestra a un grupo de jóvenes frente a unas tumbas y a una de ellas, Abby, dejando claro cuál es su objetivo. Son muy inteligentes porque no dicen la razón de lo que quiere hacer, pero la hay... lo sabemos los que jugamos al juego, y ahora lo saben los que hayan visto el segundo episodio. Y aunque hay cambios en algunas situaciones, la localización del momento álgido o la presencia física o escénica del reparto, creo que lo que consiguen se asemeja bastante lo que nos hizo sentir aquel momento en 2020 a los jugadores del título de Naughty Dog. De hecho me pregunto cómo lo habrá encajado alguien que desconocía la obra original y esto le ha dado de lleno sin verlo venir, porque a juzgar por las redes sociales nos encontramos con shock e indignación a partes iguales.

Y como decía, la (re)contextualización es un valor a tener en cuenta porque Mazin y Druckmann están en otro medio, en otro espacio y tienen que contar las mismas cosas de otra manera. En algunos casos, expandiendo lo que en el videojuego no era posible (por ejemplo, con la banda musical en la fiesta del pueblo) pero en la ficción de imagen real sí. No se puede haber balance de la temporada porque aún no ha terminado (actualizaré la crítica cuando ocurra, claro) pero por ahora, me gusta el añadido de los nuevos miembros del reparto como Isabela Merced (fantástica como Dina), Catherine O'Hara, que en el primer episodio tiene una escena brillante con Pascal en esa sesión de terapia conjunta o Kaitlyn Dever, que ha demostrado sobradamente de qué es capaz.

Por lo demás seguimos con una factura excepcional y se nota que Max ha mimado la producción de la que es su nueva estrella de la parrilla tomando como base una de las mejores licencias de la historia de los videojuegos y no hay mucho que objetar en el plano técnico (fotografía, montaje, banda sonora, maquillaje, decorados...). Veremos cómo sigue la cosa, qué añaden, qué cambian, qué amplían y qué se guardan para la ya confirmada Temporada 3. Yo, de momento, sigo en este barco.

Cuando todo se rompe, solo queda sostenerse o caer...

Más allá del juego

Lo han vuelto a hacer. La serie ha evolucionado como lo que es: una ficción que se adapta a un formato distinto al del videojuego original. No lo replica de forma mimética, sino que toma algunas decisiones narrativas propias. Por eso, resulta comprensible la crítica por parte de quienes esperaban una adaptación más fiel al material de origen. También se explica el shock de quien llega directamente a la crudeza de la serie sin haber pasado por el juego. Ahora bien, esto es televisión y, como tal, necesita adaptarse para respirar y expandirse. La pregunta es: ¿cómo hacerlo? Al final, cada uno tendrá su opinión sobre cuánto debe respetarse el material original. Pero lo importante es que la historia siga siendo potente, emocionante y bien contada. Y eso, hasta ahora, lo están logrando.

Humanidad bajo las ruinas

El milagro continúa y esta segunda temporada no solo mantiene el nivel, sino que lo eleva con una ambición narrativa admirable. Al igual que en la primera temporada, la lucha por la supervivencia sigue siendo el motor, pero lo que realmente importa es la humanidad que resiste bajo las ruinas. Ya desde el primer episodio de esta nueva entrega, y pese a adoptar una narrativa diferente, se percibe la continuidad en los dilemas morales: justicia, venganza, estrategias colectivas y la clásica pregunta de si el fin justifica los medios. La serie conserva esa capacidad para mantenerte en vilo, ofreciendo una experiencia que, aunque algo distinta en forma, sigue dentro del espíritu de la primera temporada.

Una lección de estructura narrativa: así se construye una gran serie

La estructura narrativa de la segunda temporada está muy bien trabajada. En el primer episodio se define el nuevo contexto: una relación más tensa entre Joel y Ellie, marcada por la mentira arrastrada desde el final de la primera temporada. Comparten espacio en la comunidad de Jackson, pero el peso del pasado los distancia. Apenas hablan, se evitan casi sin querer. Y, sin embargo, bajo ese silencio, sigue latiendo la misma lealtad: la de quienes, pese a todo, siguen siendo ellos mismos, ahora en un entorno más colectivo que ha añadido nuevas capas a su vínculo. El primer episodio es un acierto narrativo cargado de intención, un terreno fértil para que, en el siguiente capítulo, irrumpan las primeras sacudidas emocionales que lo trastocan todo, abriendo el camino a un viaje intenso y desgarrador.

Devastación y nuevos caminos

Sin entrar en spoilers, los primeros giros devastadores de la temporada no tardan en aparecer y marcan un punto de inflexión, obligando a los personajes —especialmente a Ellie— a reconstruir sus vidas y encontrar sentido en medio del caos. La serie, entre nuevos personajes, flashbacks y escenarios que prometen ampliar el universo narrativo, sigue explorando las consecuencias de la violencia y las relaciones humanas en un mundo postapocalíptico.

Entre esas nuevas presencias destaca Abby, interpretada por Kaitlyn Dever, una figura oscura que irrumpe con fuerza desde el principio. Su aparición introduce nuevos dilemas morales en torno a la justicia, la venganza y los grises emocionales que tanto definen esta historia. Isabela Merced también apunta alto desde el primer episodio como una maravillosa Dina, puro carisma en su dúo muy químico (y algo más) con Ellie.

Da la sensación de que pasamos de una especie de road movie de supervivencia en la primera temporada a algo diferente: sobrevivir en un oasis fortificado (mientras dura) y enfrentarse a nuevas amenazas... y parece que se transita de la lucha por la supervivencia de la humanidad a intentar sobrevivir a ella. Un matiz añadido que hace más compleja la ecuación.

En cualquier caso, la historia equilibra con acierto los momentos de acción, devastación y dolor con pausas introspectivas muy intensas, que permiten respirar y reconectar con los dilemas morales y los sentimientos profundos, manteniendo la tensión y evitando caer en lo previsible. Después de los dos primeros episodios, la base narrativa queda definida, y es fácil intuir la devastación y la dureza de lo que vendrá después: un viaje intenso y brutal.

Conclusión (provisional)

Craig Mazin y Neil Druckmann siguen fieles al material original, pero no temen aportar capas nuevas, enriquecer personajes o incluso abrir caminos distintos que no traicionan, sino que expanden el universo. La dirección y la fotografía brillan. La estructura temporal fragmentada me parece una apuesta valiente y coherente con el tono introspectivo de la historia. La narración no siempre es lineal porque las emociones tampoco lo son.

En lo técnico, no la vamos a descubrir ahora. La serie suma y sigue... mantiene un nivel altísimo. Cuenta con numerosos escenarios para desarrollar la historia, visualmente espectacular, decorados muy cuidados, una banda sonora maravillosa, y unos efectos especiales que están a la altura. El CGI, además, cumple con creces.

Como distopía y como concepto, sigue siendo brutal: una ambientación muy lograda al servicio de una historia que continúa atrapando, afinando detalles y puliendo su ejecución. El enfoque narrativo es ahora más reposado y transversal que en la primera temporada, pero sin perder ni un ápice de intensidad.

No es solo lo que ves, es lo que te deja sintiendo. Quizá el mundo cayó, sí… pero algunos siguen en pie y la historia sigue su curso.

Menudo bajón. Ya el primer capítulo me decepcionó mucho, los personajes planos, simplones a más no poder. La trama, que obviamente era difícil sostener, hace aguas por todos lados.
En la zona spoiler entraré en más detalles de los dos primeros capítulos que son los únicos que he visto y seguramente no vea más, con eso digo todo.

La segunda temporada arranca con una fuerza arrolladora y sin rodeos. Hay momentos duros y decisiones que transforman por completo el rumbo de la historia, justo cuando menos lo esperas. No es un spoiler, pero está claro que su temprana crudeza puede no ser del gusto de todos.

En cualquier caso, sigue siendo una serie sólida y bien ejecutada que no defrauda ni deja indiferente respecto a la primera temporada. Eso sí, ahora dolerá un poco más. A nivel técnico, sigue impecable, con una factura cuidadosamente trabajada y un ritmo que sabe cuándo frenar y cuándo acelerar.

Impactante es la palabra. Y adictiva también. Hay ganas de seguir adelante y descubrir hacia dónde nos llevará. Yo me apunto a este viaje.