Lo preocupante de esta película son los 5€ que me he gastado en verla, pudiendo esperar unos meses para verla como peli de una tarde de sobremesa en Antena 3. Florence, querida, lo haces muy bien, pero te han metido en un fregado que ni tu saber estar salva. El vestuario esta muy guay, creo que eso es de lo único que no me voy a quejar. El montaje repetitivo y la música estridente ya son para dar de comer aparte. Dirección, correcta. Guion....aquí ya es donde vamos a rajar en spoilers...

Pasa con ciertos géneros cinematográficos que, a rebufo de algún título exitoso, surgen varias películas que imitan a estas obras, en ocasiones de forma descarada, y con menos de un ápice de su originalidad o calidad. Pasó con Star Wars y la space opera, Blade Runner y el ciberpunk, Matrix y la ciencia ficción, Get Out y el terror de prestigio u Origen y el thriller futurista. Lo más triste es que, como en el caso de la cinta que hoy nos ocupa, esas películas parecen estar hechas por comité, como si las decisiones creativas fueran tomadas en un hilo de twitter en el que cada persona puede dar ideas de otras películas para crear un monstruo de Frankenstein cinematográfico.

Empieza esto en el propio casting. Mientras que Florence Pugh tiene una interpretación excelente, Harry Styles forma parte del elenco únicamente por su popularidad como cantante, pero sus escasas dotes interpretativas son un lastre en todo momento para la película. Mientras que Nolan fue lo suficientemente inteligente al darle un papel en el que apenas tenía que hablar en Dunkerke (para así ocultar sus limitaciones actorales), aquí ha de cargar con el peso de ser un personaje principal sin saber dar una actuación en absoluto interesante. EL resto del reparto está ahí con piloto automático, seguramente sólo para cobrar el cheque, a excepción quizás de Chris Pine, que parece no tomarse la película demasiado en serio y al menos parece se lo pasa mejor actuando en ella que los espectadores viendola.

Si el elenco presenta ciertos problemas, estos son mínimos en comparación con un guion que, pareciendo nuevamente ser no más que el primer borrador de una sinopsis hecha por un par de twitteros en una tarde, fusila ideas de otras películas pero sin entender en ningún momento dichas ideas o los temas detrás de ellas que las hacen especiales, pero de eso ya hablaremos más en la zona de spoilers porque vaya tela...

Otro aspecto donde la película patina más de lo que debería es en su faceta de comentario político. Últimamente, el cine ha traído muchas películas que tratan de una forma interesante el tema de la opresión de la mujer en cuestiones que van desde el aborto, como la excelente "El acontecimiento" o "Nunca, casi nunca, a veces, siempre", hasta la violencia sexual, como la serie "I may destroy you" o la opresión social en cintas como "Retrato de una mujer en llamas". "No te preocupes querida" pretende ir en la misma línea, pero con el problema de no saber qué decir, de ser una película hecha por alguien que da la impresión de conocer estas discriminaciones únicamente de oídas y es, por lo tanto, incapaz de plasmarlas en la pantalla de manera coherente, quedándose reducidas a un mensaje simplón de "el machismo es malo" que parece existir más para alimentar el ego de la directora que para aportar algo útil a la conversación. Olivia Wilde aseguró en una entrevista haber basado los antagonistas de esta película en la comunidad Incel (para quien no lo sepa, un grupo de hombres en internet, generalmente con problemas diagnosticados pero no tratados de salud mental, que guardan resentimiento a las mujeres por no ser exitosos sexualmente) sin embargo, la elección de Styles o Pine, dos de los hombres más sexis del planeta, no ayuda a que esta narrativa funcione, mientras que la visión involuntariamente caricaturesca, deformada y poco realista de la masculinidad que la cinta presenta hace que el mensaje sea difícil de tomar en serio. Al final del visionado parece que, como a buen ofendido de Twitter, a Olivia Wilde lo que le indigna es que existan personas que no piensan como ella.

Igualmente pobres y poco inspirados son los personajes, que no pasan de ser meras caricaturas sin nada que los haga particularmente interesantes. Ningún personaje va a suponer ninguna sorpresa ni mostrar una evolución mínimamente compleja, sino que se limitan a ser arquetipos tachados de una lista de personajes que el guion necesita para avanzar. A nivel visual tiene un look interesante, cortesía de la brillante fotografía del siempre talentoso Matthew Libatique, director de fotografía de confianza de Darren Aronovsky y, junto con Pugh, única persona de todo el equipo artístico de esta película que demuestra tener talento. Por desgracia, la dirección totalmente plana y poco interesante de Wilde, que se pierde entre metáforas que pretenden ser inteligentes y se quedan en pretenciosas sin llegar a tener nunca anda claro que decir (como la presencia recurrente de un avión rojo que parece tener un significado metafórico pero nunca se explica bien) y que parece querer mezclar varios tonos prestados de otros directores, desde cierto estilo de horror a lo Jordan Peele al thriller de ciencia ficción tipo Nolan, pero nunca llegando a manejar de manera sólida ninguno de ellos, lo que hace que la película se sienta más como un pastiche de otras películas mejores que como una propuesta cinematográfica seria.


En la zona spoiler destripo el final

Me esperaba algo original y simplemente ha sido un intento de querer darle una vuelta de tuerca a "las mujeres perfectas" mezclando con otras películas.
Y siendo franca, me quedo con las mujeres perfectas, porque aunque las actuaciones de la mayoría de actores han sido sobresalientes, la película ha sido soporífera, para luego dar un final apresurado y para mismo gusto insípido.

... es más bien una mezcla de incredulidad y la desagradable sensación de que me han tomado el pelo. Y me voy a meter en el charco así de buenas a primeras, sin pensarlo: está película es un panfletazo de estos tiempos en los que nos ha tocado vivir disfrazada de película de ciencia ficción.
Toda la polémica que ha acompañado a su estreno, que si los problemas con el macarra de Shia Lebeouf, que si el rollito amoroso-sensual entre la directora y Styles, que si Florence Pugh se ha enfurruñado es solo ruido de fondo (si no pura estrategia de marketing) para intentar distraernos de los fundamental, y es que la película es floja no, flojísima. Me da igual que la dirección de arte sea primorosa recreando los años 50, que la fotografía sea destacable, o que Wilde haga un trabajo no brillantísimo pero sí pulcro como directora: la premisa de la película no está bien desarrollada y el guión se pierde en intentar que creamos que al final nos van a arrear un final tuerceculos a lo Shyamalan (pues no, ricos míos) y en meter contínuos, burdos e irritantes mensajes del tipo "TODOS los hombres son unos cerdos". Antes de continuar mi despotrique en spoiler, solo puedo decir que la película (ojo solamente como película, como narración estructurada, sin ninguna otra consideración), es tediosa, absurda y un refrito indecoroso de ideas más viejas que el catarro y desarrolladas mucho mejor en obras previas.

Don't worry darling es una película complicada de analizar, incluso es complicado, al menos en mi caso, el tener una opinión clara sobre ella.
Cierto es, que hubo momentos donde veía venir el desastre inminente desde mi butaca del cine y curioso es también, que el final, aunque controvertido y solucionado con cierta prisa, me arreglara bastante la película. Llegué a pensar que Olivia Wilde había creado un prólogo infinito.

No hay lugar a dudas de que lo mejor de la película, e incluso lo que puede ser un motivo para verla, es Florence Pugh, su belleza imanta al espectador distrayéndolo incluso del resto de elementos en pantalla. Es difícil estar más guapa. Su interpretación es además la más sólida e interesante de la cinta. En cambio Harry Styles cumple como puede un papel que quizá le viene grande.

La temática y ambientación no es nueva, nos recuerda a muchas cosas, a mi en concreto a la saga de videojuegos Bioshock, claro que sin la sofisticación de sus universos, el resultado es más burdo.
En lo visual, creo que Olivia Wilde confía demasiado en el poder de esas imágenes recurrentes que buscan un efecto Cisne negro (comparten director de fotografía) pero que dejan al espectador indiferente. Y no es problema de Libatique, que hace un trabajo más que correcto, si no del efecto que quiere crear con ellas la directora y que no consigue, pretendiendo inducir una locura que en muchos casos se queda más en lo estético que en lo psicológico.
El guión también tiene algunos problemas si te pones a indagar más allá de lo que cuenta la película y para mi gusto se queda corto a la hora de profundizar en el cómo y los porqués una vez se nos revela el misterio.