184/06(11/12/14) Quentin Tarantino tocó el Everest del Séptimo Arte con este Mítico Imperecedero film , Rompedor, Icónico, en la Historia del cine esta Obra Maestra supuso un antes y después, un punto y aparte, siendo de enorme influencia para posteriores cineastas, guión del realizador junto a su amiguete Roger Avary, Antológico, construcción de personajes fascinante, diálogos de una brillantez y naturalidad sublime, desarrollo de situaciones que fluyen con el don epicúreo de la imprevisibilidad, donde a cada momento se produce un giro sorpresa que te deja absorto, un entrelazamiento de relatos apoteósico, lección magistral de como bebiendo de tantos y tantos se puede ser original, con multitud de guiños cinéfilos, como a la cultura popular, Quentin puso punto y aparte, te magnetiza desde su poderoso arranque, a esto se suma un elenco actoral en estado de gracia permanente, de esta película manan escenas y frases que forman parte de nuestra cultura popular, es de esas cintas que al analizarlas caes en limitarla, es un Universo en expansión, a cada visionado gana, descubres detalles nuevos, elementos escondidos que te hacen esbozar una sonrisa de complicidad con sus guionistas. El título del film marca a fuego el tono del film, “Pulp Fiction”, nombre que se daba a revistas mensuales en los años 30 y 40 con temáticas de detectives privados, mujeres fatales, asesinatos, robos, mafiosos, humor negro, siendo los más conocidos autores de este género Dashiell Hammet, Raymond Chandler, James M. Cain… algunos precursores de lo que se conocería como cine negro.

Torrente de genialidad, guión puzle, convertido en montaña rusa que juega con los tiempos de forma brillante, con diálogos incisivos, mordaces, punzantes, jocosos, ácidos, con una poderosa mezcla de géneros, thriller, comedia negra, cine negro, acción, gore, metiendo en la coctelera sexo, violencia, baile, boxeo, enervadores soliloquios, masajes de pies, hamburguesas, un reloj de oro, epifanías, animales inmundos, restaurantes retro, conversaciones triviales, todo ello en un ritmo salvaje, brotando un manantial de momentos frescos, chispeantes, hilarantes, surrealistas, abordando con mordacidad temas como la fuerza del destino, la lealtad, el honor, el sentido del deber, la venganza, la religión, con constantes guiños a la cultura popular, al cine, con autoguiños del director, y ello con un sentido epicúreo del entretenimiento, el cine como elemento de escapar de la realidad, sumergirnos en universo particular.

Son tres historias que se interrelacionan en el escenario de un Los Ángeles periférico feista, y donde el único personaje que aparece en todos los relatos es Vincent Vega, todas las subtramas son tituladas en sobreimpresión, "Prólogo-TheDiner", Preludio a "Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace", "Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace", Preludio a "El reloj de oro" (flashback, b-presente), "La situación Bonnie" y "Epílogo-TheDiner".

John Travolta está impresionante, naturalidad y frescura apoteósica, siendo nominado al Oscar secundario, revitalizando su maltrecha carrera a partir de esta cinta. Samuel L. Jackson está soberbio, cuasi-místico, regio, arrollador, dejando para el recuerdo su Atronadora recitación de los versículos pre-muerte. Uma Thurman resulta encantadora y muy hermosa, pícara, divertida, extrovertida, radiante. Bruce Willis está en su salsa con un personaje que le encaja como un guante, carismático y resabiado como lo archiconocemos. Harvey Keitel encarna con un carisma desbordante a su Sr. Lobo, exuberante en su rol, el relejo de la autosuficiencia y la confianza en sí mismo. Tim Roth es un volcán en erupción, de una verborrea trepidante, emitiendo ira y autenticidad. Amanda Plummer como “Honey Bunny” posee química tremenda con Roth. Ving Rhames es un trueno como Marsellus, de un carisma que revienta la pantalla con un físico poderoso, una personalidad muy marcada, colosal. Maria de Medeiros realiza una buena y delicada actuación como novia de Butch, aporta ternura, fragilidad y candidez, lo contrario a su pareja. Eric Stoltz , el narco-camello Lance, da muy bien con el personaje. Rosanna Arquette está excelente en su corto rol de colgada esposa de Lance. Christopher Walken como capitán Koons, solo aparece en una sola escena con un monólogo sentando cátedra en contención y vibraciones emocionales, excelso.

Puesta en escena formidable, con diseño de producción David Wasco (“Malditos Bastardos”) sobresaliente en la creación de escenarios, el Jack Rabbit Slim, tienda con zulo de raptores, el Dinner o coches, con magnífica fotografía del polaco Andrzej Sekula (“American Psycho”) en panavisión, transmitiendo patinado pulp, con planos-secuencias, cromatismo comiquero, con tomas subjetivas, travellings, cámara a mano, imprimiendo ritmo, con enérgicos primeros planos durante tensión (influido por Sergio Leone), se suma el fenomenal montaje de Sally Menke (“Kill Bill”), dando fluidez y cadencia fulgurante al film, con saltos en el tiempo adelante y atrás y consiguiendo que el espectador no se pierda. Vestuario de Betsy Heimann (“Jerry Maguirre”), Tarantino se inspira en el cineasta galo Jean-Pierre Melville, decía que la ropa de sus personajes debían ser simbólicas armaduras. La música es un recopilatorio excelso de canciones vintage seleccionada por Karin Rachtman, muchas elegidas por el propio director, con miscelánea de temas surf, como el “Misirlou” de Dick Dale que se oye durante los créditos iniciales, rock and roll, como “You never can tell” de Chuck Berry, soul, como “Let's Stay Together” de Al Green, funki, como “Jungle Boogie” de Kool & TheGang, o canciones pop, como “Son Of A Preacher Man” de Dusty Springdfield, además se escucha a Ricky Nelson o Neil Diamond, una fabulosa galería de canciones.

Sr. Lobo <Puedo dejaros en algún lado, dónde vivís?>, Vincent <En Redondo>, Jules <En Inglewood>, Sr. Lobo <Veo vuestro futuro sí. Hay un viaje en taxi>;(continua en spoiler sin)