52/14(16/02/22) Afamada comedia en formato road-movie alocada, aunque desequilibrada, producida y dirigida por Stanley Kramer con una historia y guión del matrimonio William y Tania Rose (habían colaborado en varias comedias de Ealing en Gran Bretaña; de hecho el libreto original se desarrollaba en Escocia), en lo que el megalómano Kramer pretendía fuera la comedia Total, la comedia de las comedias, siendo el rodaje de 170 días de filmación, con 636,000 pies de película, y hasta 114 personajes con diálogo frase, un espectáculo que rebasa a los resultados, pero que aun así tiene enorme atractivo. Para ello utilizó sobre todo recursos humorísticos del cine mudo (sobre todo de Mack Sennett), del slapstick en modo persecuciones, peleas, golpes, caídas en claro signo cartoon.

Versa sobre una idea más simple que el mecanismo de un martillo, una desatada carrera por encontrar $350,000 escondidos en un parque bajo una gran W, se deriva clásico tema de la intrínseca avaricia humana, el darwinismo social (maravilloso tramo que uno de ellos intenta poner de acuerdo a todos para el reparto, pero siempre hay alguien que dice NO! Incluso discuten por querer pagar impuestos!) e incluso con una sub lectura ácida sobre el Sueño Americano (aunque en niveles primario de hondura dramática, nada que ver con otras dos cintas con tema de fondo similar como son las grandes "El tesoro de Sierra Madre" de John Huston o "A Nous la Liberté" de René Clair) desatándose frenética carrera contrarreloj por tierra, aire y ríos, con coches, camiones, bici, o aviones, aconteciendo todo en un día. La magnitud de los estropicios es infinita, de ahí la influencia que tuvo en comedias posteriores como “The Blues Brothers” (con su orgía de autos destruidos) y la spielbergiana “1941” (donde el caos destructivo resulta épico), por la destrucción catastrófica de todo lo habido y por haber.

Comedia gran éxito comercial (con más de 70 millones $ recaudados, fue la tercera más taquillera en USA) y crítica en 1963 y fue nominado a seis Oscar, ganando por Mejor Edición de Sonido, y dos Premios Globo de Oro. La película siguió una tendencia de Hollywood en la década de 1960 de producir películas "épicas" como una forma de alejar al público de la televisión y regresarlo a las salas de cine.

Para retratar a múltiples protagonistas, Kramer reclutó principalmente a cómicos conocidos más por sus actos de stand-up o programas de tv que por sus películas (como Milton Berle, Sid Caesar y Phil Silvers), sazonado los papeles más pequeños con personajes como Peter Falk, Buster Keaton y Don Knotts, e incluyó cameos de Los tres chiflados y Jerry Lewis no acreditado, el protagonista acreditado es Spencer Tracy (único no está en créditos de modo alfabético). Problema es que los tropecientos intérpretes no dejan en su mayoría especial huella, clichés sin personalidad, eslabones de esta cadena de desmadres, propicios para ir encadenando gags, unos mejores que otros, algunos ingeniosos y otros muchos infantiloides, mezclando el surrealismo con el humor absurdo. Aunque hay alguno a resaltar, se puede nombrar a Lennie Pike como el muy camionero Jonathan Winters, donde era su debut en cine, con este rol de caricaturesco de cuasi-Hulk, también Ethel Merman como la insoportable suegra (genial comentario sobre ella del camionero (“Todo lo que usted me diga de su suegra lo creo por horrible que sea”), gritona muy chistosa (por cierto, como por mor de la censura le ponen calzones para no se le vean las bragas cuando en multitud de ocasiones se le ve bajo la falda), o la bella Edie Adams, por las bonitas piernas que luce cuando se le rompe la falda y deja a la vista su sensual extremidad. El siempre grande Spencer Tracy se adapta a aquí aun papel bastante tópico, destacando en sus trifulcas con su hija y esposa telefónicas, teniendo giro inesperado en el rush final su carácter. Ah, y Phil Silvers como el rastrero Otto Meyer, por convertirse en una caricatura toon de la Warner.

Comedia que tiene buenos momentos, buenas escenas de acción, tramos en los que disfrutas, en los que sonríes, en los que te ríes, pero termina siendo un ejercicio agotador y extenuante en cómo al polarizar los hechos en demasiados personajes, se estira hasta provocar abarcar mucho y apretar no mucho, sintiéndose elementos de humor que se reiteran. Kramer en sus aspiraciones grandilocuentes atropella una de las máximas del género ‘comedia’, y es que la duración no debe exceder de la hora y media, y aquí en la versión que he visto, que era el montaje del director se más que dobla (incluso hay un Intermedio!).

En contra de los deseos de Kramer, la película sufrió severos recortes por parte de su distribuidora United Artists para darle a la película un tiempo de ejecución más corto para su estreno general. En 2013 el experto en restauración de películas Robert A. Harris reconstruyó It's a Mad, Mad, Mad, Mad World para ser lo más cerca posible de la versión original de 202 minutos prevista por Kramer. Es la que yo he visto. “It's a Mad, Mad, Mad, Mad World” aparece en el número 40 en la lista 100 Years...100 Laughs del American Film Institute.

Tiene imaginativos y divertidos créditos iniciales en dibujos animados por el maestro gráfico Saul Bass, con muñecos de papel y un Globo terráqueo de juguete de cuerda girando con varios hombres agarrados a él y terminando con uno que abre una puerta del globo y es pisoteado por una multitud enloquecida, ello con el bonito tema de fondo escrito por Ernest Gold con letra de Mack David. Toda una declaración de intenciones en el modo de exponerse.