251/08(18/12/12) Woody Allen nos obsequia aquí con uno de sus mejores films, una Obra Maestra imperecedera, una emocionante oda a la niñez, un cálido homenaje a los padres, un entrañable tributo a la radio, y una aguda crítica a la engañosa y superficial fama. La voz de Woody nos narra voz en off el relato de su niñez y de la influencia que tuvo en su vida la radio, mucho antes de la irrupción de la tele en los hogares, a finales de la década de los 30 su alter ego es un travieso pelirrojo Joe (gran Seth Green, 10 años después se convirtió en Austin Powers), un muchacho que vive en un barrio de Nueva York, Rockaway Beach en Queens, junto a su obrera familia judía, su padre (gran Michael Tucker), esconde a su hijo su profesión por vergüenza (de que trabajará´? De portero de burdel? De espía? De ladrón? De político?), y Tess (gran Julie Kavner), ella escucha ‘Desayuno con Irene y Roger’, programa glamuroso de crónica social amarillista, son un matrimonio con constates tiras y aflojas, su entrada en pantalla es una trascendental discusión sobre que océano es más grande si el Pacífico o el Atlántico, residen junto a sus tíos y abuelos, su tía Bea (gran Diane Wiest) de profesión solterona con ansias de dejar de serlo, pero con muy mala suerte en escogiendo pretendiente, hilarante el que la abandona en medio de la nada cuando en estado de pánico escucha por la radio del auto la famosa ‘La Guerra De Los Mundos’ radiada por Orson Welles, le encanta bailar con la música de la radio, su tío Abe (gran Josh Mostel), siempre trayendo pescado, escucha historias épica de deportes del programa de Bill Kern, bufonesca la del pícher con mala suerte, la esposa de este Ceil (buena Renée Lippin), disfruta escuchando humoristas ventrílocuos por radio, delirante, la hija de estos, su prima, Ruthie (buena Joy Newman), su afición es espiar las conversaciones telefónicas de los vecinos, fascinada por dos cantantes, Sinatra y Carmen Miranda a la que imita, sus abuelos (William Magerman y Leah Carrey), él todas las mañanas pierde 30 minutos poniéndole el corsé a ella y se queja de que con más de 70 años aun le crecen los pechos. Joe está enganchado a las aventuras radiadas de ‘El Vengador Enmascarado’ y hará cualquier locura por comprar su anillo. Por entremedias se nos colará una historia paralela del mundillo interior de la radio con Sally White (buena Mia Farrow) como protagonista, una frágil vendedora de cigarrillos de un club, aspirante a meterse en el mundillo de la radio, esto a pesar de su chillona voz, tiene unos comienzos problemáticos y de mala suerte, chistoso el momento que Sally va a leer un noticiario, y de repente salta el scoop-última hora, <Japón a atacado Pearl Harbor> y ella salta <Quien es Pearl Harbor?, por azar se ve implicada con la mafia, un caricaturesco Danny Aiello, esta subtrama es el reflejo de lo que hay detrás del transistor, Woody Allen lo utiliza para arremeter contra este superficial cosmos, contrapone la familia humilde de los Neddleman, que sueñan con un futuro mejor y al otro lado del espejo las artificiosas vidas de los afamados. En la vivienda está constantemente encendida la radio es una evocadora ventana al mundo de la imaginación, los oyentes se entusiasman con lo que escuchan dibujando en sus mentes personas que en realidad distan mucho de ser perfectas, para ello la historia de Sally que destroza este sofisticado mundo, todo pasado por el filtro idealizado de Woody Allen, es lo primero que dice Woody <Perdonadme si miro al pasado con sentimentalismo, por supuesto el tiempo no siempre era lluvioso y nublado como en esta escena, pero lo recuerdo así porque era más entrañable cuando llovía>, componiendo situaciones que van de los humorístico, tropecientos momentos, ejemplo el descacharrante inicio en que hay dos ladrones revolviendo una casa, suena el teléfono contestan, es de un concurso de la radio, ‘Guest That Tone’, le cuestiona por tres sintonías que suenan, las aciertan, al día siguiente los dueños a los dueños de la vivienda les faltan 50 $ y los cubiertos de plata, pero les llega un camión con muebles y varios electrodomésticos, marca el tono de la cinta, a lo emocionante, ejemplo la intrahistoria de cómo la familia oye trémula la desgraciada desventura de Polly Phelps, una niñita que cayó a un pozo en Pensilvania, mostrando el poder de convocatoria de la radio y de cómo estremecer. El guión de Woody Allen es un ingenioso coctel de experiencias propias, todas ellas revestidas por brillante música de la época, este es el gran elemento conductor, de hecho Woody originó la idea de la película recopilando varias canciones y temas que fueran significativas para él, cada tema lo asociaba a un hecho pasado de su infancia, y se dio cuenta de la importancia de la radio en su vida, así que nada mejor que este sentido que un homenaje fílmico, 43 son los temas incluidos en la banda sonora, deslizándonos composiciones de Cole Porter, Glenn Miller, Artie Shaw o Benny Goodman, un deleite para los amantes de la música de esta época, la Edad Dorada de la Radio. A esto se le añade una cromática fotografía del italiano Carlo Di Palma (habitual de Woody, ‘Hannah y sus hermanas’ o ‘Desmontando a Harry’), con predominio de tonos pastel rojizos, esto sumado a su sobresaliente vestuario y sus adecuados escenarios nos imbuyen en esta época de modo realista y evocador.