En ese momento clave de mi posadolescencia en que el cine nipón ya había llegado para quedarse, una de las barreras a superar fue la afición "freak" por la animación, a la cual yo era ajeno...si bien "Pokémon", "Doraemon", "Captain Tsubasa" o "Digimon" ocupaban un lugar muy especial para mí.
Pero aquéllas pertenecían a la infancia, y preparadas para ser derribadas por series para espectadores jóvenes/adultos.

Y la primera fue, cosas del destino, "Seikon no Qwaser", cruda, desconcertante y depravada a niveles estratosféricos, pero igualmente divertida e interesante, cuya idea original le surge a Hiroyuki Yoshino esperando en la estación de tren de Tokyo, quien pensó "¿Se habrá escrito alguna vez sobre un héroe que se vuelve poderoso al chupar los pezones de una mujer?". Así fue, ni más ni menos. Acostumbrado a obedecer muchas restricciones en su época de guionista para series, se siente a sus anchas cuando le dan total libertad en la editorial Champion RED, donde dará vida a su creación ayudado por su longevo colaborador Kenetsu Sato.
Se puede decir que la imaginación de Yoshino no tiene límites al mezclar en un solo universo tal infinidad de temáticas, estilos, conceptos, géneros y personajes distintos, coincidiendo en una obra inédita, que recuerda a muchas anteriores y a la vez parece totalmente distinta. De la mano de Tomo y Mafuyu, estudiantes de la academia católica St. Mihailov y amigas inseparables, entramos en la historia tras un extraño prólogo que viene a anunciarnos el nivel de violencia y erotismo al que hemos de enfrentarnos; su tropiezo con un joven extranjero llamado Alexander es el principio de una aventura sin igual.

Lo malo de todo esto es que el manga, ya habiéndose ganado un buen número de adeptos, será adaptado a serie a mitad de publicación y, al igual que otras veces, cada uno seguirá su camino; diseñador experto, Hiraku Kaneko debuta con un material que como demuestra aquí y en futuros títulos, le viene como un guante, inclinándose más si cabe por el "fan service", el humor y la evasión, pero sin duda en su versión cómic la historia guarda un mejor desarrollo, más peso en el drama y profundización de personajes. La valiente y mandona Mafuyu y la tonta y adorable Tomo adoptan el perplejo punto de vista del espectador al situarse en el epicentro de una gran guerra.
Guerra cuyo objetivo es un icono religioso (Sarui-su no Shojinjo) con el poder de dominar el Universo, trayendo a colación la amenaza de la tradición cristiana y sus símbolos característicos; son dos facciones principales, algo clásico, los que ansían poseerla: podríamos catalogarlos como héroes (la organización Athos) y villanos (la secta de los Adeptos) de ley, enfrentados desde tiempos inmemoriales, pero a los Qwasers los componen ciertas peculiaridades, como la codicia, la traición, la corrupción, la arrogancia, algunos entregados al Bien por la Humanidad, otros sirviendo al Mal sus poderes sobrehumanos.

Yoshino demuestra gran ingenio al hacer de ellos alquimistas en total dominio de un elemento químico concreto, como nuestro héroe Alexander, el qwaser del hierro y perfecto ejemplo del imaginario retorcido y tenebroso de la historia, que ha jugado a ofrecernos grandes dosis de acción frenética en ingentes cantidades, violencia brutal sin concesiones al desmembramiento o los géisers de sangre e imparables vapuleos de "fan service" que, cruzados con una comedia que va más allá de lo absurdo y lo surrealista, la precipitan a una incoherencia argumental terrible, y a que el ritmo se ralentice hasta límites tediosos (esto pasa más en el anime).

(CONTINÚA LA CRÍTICA EN ZONA SPOILER)

Increíblemente el anime, retransmitido bajo una fuerte censura, ganó la suficiente popularidad para dar luz verde a una 2.ª temporada donde se vinieron a cruzar tramas del manga muy anteriores con otras más actuales, creando una mezcla un tanto confusa. Fracasó debido a la insistencia de Kaneko en el erotismo gratuito, rozando a menudo el "hentai", y la descompensación entre su 1.ª y su 2.ª parte.
El manga, por otro lado, duró bastante más, hasta llegar a los diez años de publicación. Desde luego un comienzo extraño para un servidor en el mundo del anime, pero a partir de aquí mejores series vendrían; si hay algo digno de recordarse es su espectacular banda sonora, colorido diseño y la labor de la carismática seiyu Ayumi Fujimura, voz de Mafuyu y cantante de algunos de los temas de la serie.