LA VIDA ES BELLA
La vida es bella es una maravillosa y conmovedora historia que comienza con el enamoramiento entre dos personajes principales y acabará con el drama y los horrores de una guerra. Creo que fue justamente galardonada consiguiendo tres Premios Oscar en 1997, entre ellos Mejor Película Extranjera, Mejor Actor (Benigni) y Mejor Banda Sonora (Nicola Piovani). Además, es importante destacar los 50 premios internacionales que consiguió.
Fue dirigida por Roberto Benigni, que a su vez es un reconocido actor, humorista y guionista italiano de cine. Además, cabe destacar a Nicoletta Braschi, musa y esposa de Roberto Benigni, tiene un papel muy relevante como madre y esposa y se nota muchísimo su compenetración en la película.
Roberto Benigni escribió el guión junto con Vincenzo Cerami, inspirándose en la historia de Rubino Romeo Salmonì y su libro Al final, le gané a Hitler. que incorpora elementos de ironía y comedia negra. También basó la historia en la de su padre Luigi Benigni, quien fue miembro del ejército italiano y pasó dos años en un campo de concentración nazi.
Por una parte, considero que el guión de esta película se acerca mucho a la realidad histórica de ese momento y por otra parte la historia que nos relata es muy humana y simple. Así, Benigni nos hace viajar por una simpática y agradable comedia, con un divertido y jovial Guido que disfruta de las cosas básicas de la vida, la risa y la alegría de vivir. Todo ello unido a su perseverancia y lucha por conquistar al amor de su vida, Dora. Finalmente, pese a la adversidad lo consigue y forma una familia estupenda, hasta que llega el horror de la guerra y la separación en el campo de concentración, en donde la película deja de ser comedia para convertirse en un film especialmente dramático.
La película de la Vida es Bella es la máxima expresión de la esperanza y el sacrificio centrada en un padre hacia un hijo. Roberto Benigni presentó esta película como un cuento emotivo basado en el poder del amor y de la imaginación en el contexto histórico de 1939 al inicio de la Segunda Guerra Mundial, una época caracterizada por el triunfo del fascismo en Italia.
Prácticamente todas las escenas de exteriores se rodaron en el centro histórico de Arezzo, y en algunos pueblos de sus alrededores, en la Toscana de Italia. Además, considero muy bien recreados los decorados o paisajes de la Italia en época fascista, las plazas y los locales, así como el campo de concentración y el vestuario de los personajes.
En cuanto a los personajes son bastante sencillos y eso hace que el público conecte y se sienta interesado por ellos. En primer lugar, Guido, es un personaje alegre, romántico, bueno, testarudo y pícaro que nos conquista desde el principio, además es desenfadado, muy creativo y admirable su lucha por conquistar a Dora. En segundo lugar, Dora es una mujer cariñosa procedente de una familia adinerada que renuncia a su posición social para estar con Guido. Finalmente, el hijo, Giosuè, es un estupendo niño de 4 años, curioso, inteligente y que admira todo lo que hace su padre.
En cuanto a la música, es una maravilla, ya que las melodías que suenan durante la película refuerzan e intensifican cada instante de la historia. No es de extrañar que se le otorgara el premio al Oscar a la mejor banda sonora.
En conclusión, para mi, es una de las mejores películas y la catalogaría como una gran obra maestra del cine. Es muy emotiva y cada vez que la miro no puedo evitar las lágrimas ante el horror que está viviendo esa familia. El mensaje que me transmite es el amor de un hombre por su familia, su sacrificio en todos los sentidos para ocultar a su hijo todos los horrores que supone una guerra e intentar salvarle por todos los medios que se encuentran a su alcance. Por supuesto si no habéis visto la película os la recomiendo.