Iba a esperar a terminar la Temporada 2 de "The Last of Us" para escribir una crítica, pero vistos sus dos primeros episodios creo que puedo hablar sin spoilers de cómo Mazin y Druckmann han vuelto a hacer lo que lograron con la primera, esto es, adaptar sin calcar, (re)contextualizar una narrativa sin el factor interactivo para que funcione no sólo para el fan sino para cualquier neófito que se acerque a la plataforma a ver la serie. Porque no olvidemos que estas producciones nacen por y para ampliar el público potencial de las obras originales, por eso "The Witcher" fue un éxito en Netflix pese a ser vilipendiada por los lectores de los libros y los jugadores de la saga de CD Projekt, o "Minecraft" lleva más de 700 millones de dólares recaudados a pesar de ser una película, en el mejor de los casos, mediocre.

Pero bueno, volvamos a "The Last of Us". En primer lugar, me parece un acierto por parte de FilmAffinity permitir votar la T2 por separado de la primera puesto que aquella adaptaba el primer juego (del inicio a su final, incluyendo el DLC "Left Behind") y esta abre un nuevo camino, cinco años después, tomando como base el extraordinario "The Last of Us: Part II" de 2020. En aquel juego, se rompía la regla de oro de la narrativa hollywoodiense con un giro al inicio de la trama que remitía a la mitad de la historia. Era algo arriesgado, pero funcionó más allá de las críticas puntuales. Y en la serie esto era inviable, porque no somos agentes activos sino pasivos. Necesitamos conocer información porque al carecer de un mando, al no poder mover a sus personajes y vivir sus historias en primera persona, es más difícil empatizar.

Por eso, aquí la primera secuencia de la Temporada 2 nos muestra a un grupo de jóvenes frente a unas tumbas y a una de ellas, Abby, dejando claro cuál es su objetivo. Son muy inteligentes porque no dicen la razón de lo que quiere hacer, pero la hay... lo sabemos los que jugamos al juego, y ahora lo saben los que hayan visto el segundo episodio. Y aunque hay cambios en algunas situaciones, la localización del momento álgido o la presencia física o escénica del reparto, creo que lo que consiguen se asemeja bastante lo que nos hizo sentir aquel momento en 2020 a los jugadores del título de Naughty Dog. De hecho me pregunto cómo lo habrá encajado alguien que desconocía la obra original y esto le ha dado de lleno sin verlo venir, porque a juzgar por las redes sociales nos encontramos con shock e indignación a partes iguales.

Y como decía, la (re)contextualización es un valor a tener en cuenta porque Mazin y Druckmann están en otro medio, en otro espacio y tienen que contar las mismas cosas de otra manera. En algunos casos, expandiendo lo que en el videojuego no era posible (por ejemplo, con la banda musical en la fiesta del pueblo) pero en la ficción de imagen real sí. No se puede haber balance de la temporada porque aún no ha terminado (actualizaré la crítica cuando ocurra, claro) pero por ahora, me gusta el añadido de los nuevos miembros del reparto como Isabela Merced (fantástica como Dina), Catherine O'Hara, que en el primer episodio tiene una escena brillante con Pascal en esa sesión de terapia conjunta o Kaitlyn Dever, que ha demostrado sobradamente de qué es capaz.

Por lo demás seguimos con una factura excepcional y se nota que Max ha mimado la producción de la que es su nueva estrella de la parrilla tomando como base una de las mejores licencias de la historia de los videojuegos y no hay mucho que objetar en el plano técnico (fotografía, montaje, banda sonora, maquillaje, decorados...). Veremos cómo sigue la cosa, qué añaden, qué cambian, qué amplían y qué se guardan para la ya confirmada Temporada 3. Yo, de momento, sigo en este barco.