Después de << Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino todo cambia. Al momento en el que Quentin Tarantino sube al escenario del Festival de Cannes por Pulp Fiction, el cine acababa de cambiar en ese momento.
Pulp Fiction, ningún productor de Hollywood ante las insolentes negativas de Tarantino de cambiar el guión se comprometía en producirla, frases como "voy a practicar el medioevo en tu c***" o escenas como la reanimación de Uma Thurman se mantuvieron en la cinta sin cambios. Solo Harvey Weinsten tuvo fe en el proyecto.

El triunfo inmediato de la película (récord de recaudación para el cine independiente:200 millones de dólares frente a 8 de presupuesto, siete nominaciones al Óscar, ganando mejor guión) obligó a Hollywood a replantearse todas las fórmulas que creía infalibles. Tarantino demostró que darle libertad creativa absoluta a un cineasta, si es el cineasta adecuado, no solo aporta respeto sino dinero. A partir de Pulp Fiction el público exigía otro tipo de cine distinto.

Sin Pulp Fiction, quizá habría existido igualmente la violencia cool e hiperestelizada de El Club de la Lucha y Sin City. Pero lo que si tal vez no habría ocurrido era la inauguración mental del público a la hora de consumirla. Pulp Fiction mostró que otro tipo de cine era posible. Sin Pulp Fiction, quizá ningún estudio se habría arriesgado en invertir sus presupuestos generosos al considerar que el público no estaba preparado para ellas.

Pulp Fiction retrata una sociedad que ha perdido la fe. Cuando la ciencia empezó a ganarle la partida a la religión, los seres humanos se encontraron desamparados ¿ cómo medir entonces el valor de las cosas? Con el dinero: el maletín y Mía tienen valor porque un magnate, Marcellus Wallace lo ha señalado. ¿ Qué hacer por la noche, si ya nadie reza? Ver la televisión ¿ Dónde congregarse con la comunidad? En los cines y los teatros, conciertos y salas de fiestas. De este modo, la cultura pop pasó a ser el principal tema de conversación de los americanos: diálogos vacíos que, sin embargo, permiten a los individuos poner en práctica su capacidad para juzgar, discurrir, socializar.

Ante este panorama, Butch (Bruce Willis) ya no cree en nada excepto en su reloj de oro: un objeto que no tiene valor económico, pero simboliza el honor porque se pasó siete años metido en c*** de dos soldados en Vietnam. Butch busca, sin saberlo, conectar con algún tipo de sentido superior y más trascendental que la cultura de comida rápida en la que ha nacido.

Así fue como Tarantino adaptó sin hacer una concesión, el posmodernismo al gran público. Los arquetipos estaban ahí (el gánster, la mujer fatal, el antihéroe). Esta película es un peaje obligatorio en la formación de cualquiera cinéfilo. Tarantino no inventó nada pero consiguió que el espectador medio se mostrase más receptivo a la deconstrucción, a la complejidad y a los grises morales, también ha creado una mezcla de tabús, cultura pop y humor negro que resultan en un estilo único y gráfico, siendo reconocido no sólo por sus administradores sino por la crítica.
Del mismo modo, el director intenta empujar los límites de los tabúes sociales como la violencia, la sexualidad o drogas a una hiper-realidad en su trabajo. Por ejemplo: la violencia de ultra encontrado en las películas de Quentin Tarantino ha sido elogiado y criticado por representar gráficamente estos actos reprobables como una secuencia de la tortura en tiempo real, la explosión de la cabeza de un hombre de un disparo accidental a quemarropa, y violación masculina.

Pulp Fiction. Es la obra maestra de Quentin Tarantino, llena de presentes alusiones a la cultura pop ( desde la imagen de la falda de Marilyn Monroe hasta los diferentes tipos de hamburguesas mencionadas) han contribuido a su vez a que muchos críticos encuadren la obra dentro del posmodernismo.

Tarantino es uno de los directores más aclamados, queridos, exitosos y reverenciados de todos los tiempos. Su estilo, basado en recoger la tradición cinéfila de todos partes del mundo, ha creado millones de fans, fieles seguidores de sus invenciones. En una película de Tarantino siempre habrá mucha sangre y violencia, ya sea de manera constante como en "Kill Bill" o de manera tardía como en "Había una vez en... Hollywood" . Además de recomendar Pulp Fiction obviamente, les recomiendo: "Django Unchained", "Inglorius Bastards" y "Reservoir Dogs"; en estas película Tarantino da lo mejor de sí mismo. Para un tipo que ha dirigido solo siete largometrajes en 20 años, Quentin Tarantino ha arrojado una sombra increíblemente grande.

La naturalidad es la mejor arma de esta película. Registra la cotidianidad en un mundo violento. Los personajes que van desde unos delincuentes profesionales, que lo único que conocen de si mismo son sus "matices", la esposa yonqui de un mafioso que pide malteadas de 5 dólares, un boxeador ambicioso y dos matones que tienen conversaciones tan normales como discutir el nombre de una hamburguesa de McDonald's en Francia. Es esa mezcla de actitudes, una parte esencial en la fórmula de Quentin, que sin duda nutre a la historia de una manera en que pocos lo harían.

Para la audiencia Pulp Fiction es un poema visual con un ritmo y una vista peculiar. A diferencia de las influencias de Quentin como: Robert Rodríguez, los hermanos Cohen; sus películas son gráficas sin llegar a lo difícil de digerir. Y si, contiene mucha sangre, pero en la mayoría de los casos logra hacerlo con tal sutileza que no molesta ni al cinéfilo más especial.