La metáfora de Lars Von Trier es tan explícita que corre el riesgo de pasar desapercibida. Melancolía es un planeta que se dirige hacia la Tierra; la melancolía, a su vez, es una actitud vital. La película no sólo cuenta las reacciones de sus protagonistas al posible desastre cósmico que se avecina; cuenta también, y nos propone, un posicionamiento vital frente a la melancolía. Y da por hecho, de paso, que la melancolía es el sino inevitable al que está condenado el mundo… El hombre, terco, ciego, inmaduro, se engaña queriéndola evitar con rituales, sean sociales (una celebración de bodas, por ejemplo) o íntimos (descorchar una botella de buen vino y escuchar solemnemente a Beethoven mientras se aguarda un acontecimiento decisivo). Eso encarnan Claire y su prepotente marido. Subterfugios. Trampas. El único remedio contra la melancolía es aceptarla, pero ello exige tener una herramienta básica y sencilla que, sin embargo, la mayor parte de los seres humanos han perdido en el camino: la inocencia…, la inocencia de esperar el fin del mundo bajo la protección de cuatro ramas mal cortadas puestas en forma de cabaña… Y eso es lo que encarnan Justine y su sobrino Leo.
Me quedo con una imagen que expresa líricamente el poderoso mensaje que yo personalmente he querido extraer de esta película: Justine desnuda tomando en la noche un baño de melancolía… A su hermana Claire, el planeta acechante (o lo que es igual: la melancolía) le produce desasosiego y temor; a Justine, en cambio, sabedora y pura, le inspira un hondo sentimiento místico y la necesidad de bañarse tranquila y feliz en su luz azul… Nunca se podrá expresar de manera más hermosa aquella célebre máxima de Víctor Hugo ya citada por aquí: “la melancolía es la alegría de estar triste”.