Hace muy poco y a raíz de la promoción de “Cónclave”, creo recordar que fue en “Cinemanía”, su director, Edward Berger, afirmaba, en resumidas, que mientras el mayor apoyo de su versión de “Sin novedad en el frente” radicaba en las escenas bélicas y en los silencios, aquí residía en el texto. Y se nota.

Uno de los mayores atractivos (y fuertes) de “Cónclave” reside en un guion muy bien construido, con un “suspense” bien dosificado y sobre todo que cuenta con unos estupendos diálogos, lo cual no la convierte en teatral ni mucho menos, pero sí es cierto que no parece una película actual ya que muy pocas son las que no tienen miedo a la palabra y todo intentan centrarlo en mucha acción, con muchas tomas desde muchos ángulos, con mucho nervio o histerismo, pero son escasas en las que se dialogan de forma coherente y yo diría casi que también inteligente, con unos personajes definidos de pies a cabeza.

También se han producido, como es lógico en una adaptación, ciertos cambios con respecto a la novela pero que han beneficiado su versión cinematográfica, como por ejemplo, el convertir al cardenal Lomeli en Lawrence, para su mayor verosimilitud y epicentro de la historia.

Algunos exteriores de la sala se centran en el palacio de Caserta, en las afueras de Nápoles, pero Cinecittà acoge la recreación de otras estancias, que mediante un prodigioso trabajo artístico de Roberta Federico, reproducen con acierto al Vaticano, como en antaño ya lo hicieron otras superproducciones célebres como “El tormento y el éxtasis” o “Las sandalias del pescador”, que incluyendo “Cónclave”, las tres fueron rodadas para pantallas panorámicas, y aquí es Stéphane Fontaine el que hace un notable trabajo.

En este caso el empaque del film es indudable a todos los niveles, con una banda sonora de Volker Bertelmann que evita el tono espectacular del gran Alex North, por ejemplo, porque aquí no venía a cuento, con un trabajo de cuerdas que pudiera recordar más a Mica Levi que a cualquier otro grande de Hollywood y dándole acertadamente un aire más inquietante.

Aunque parezca que no encierra ninguna complicación también reseñar la aportación de Lisy Christi en su vestuario, esperable porque poco podía innovar pero meritorio.

Tras los apartados comentados, todos acertados, otro de los puntos básicos es su espléndido reparto. Ralph Fiennes (que mañana día 22 por cierto cumple 62 años), es uno de los productores ejecutivos de la película. Parece ser que su director no quería otra opción para protagonista y Fiennes, siendo consciente de lo que tenía entre manos, hace una labor fantástica, apostando alto, como hacía mucho tiempo no demostraba, convirtiéndose en uno de los favoritos en la carrera de los “Oscars” a mejor protagonista. A su lado Tucci, O´Byrne, Msamati o Castellito están muy acertados, todos, sin excepción, destacando también a ese gran actor (e ignorado por muchos tras décadas de excelentes interpretaciones, que vergüenza le debería dar a la Academia norteamericana de no habérselo reconocido nunca) como el gran John Lightgow y la breve pero acertadísima intervención de la cada día mejor, como el buen vino, de Isabella Rossellini.

Película muy recomendable, sobre todo para estudiosos de la interpretación o nostálgicos de un cine que ya no se estila, que podrá ser reconocido con muchas menciones o nominaciones, esperemos, pero que pocos premios se va a llevar para casa porque muchos no terminarán por valorarla en su justa medida como explicaremos en la “zona del spoiler”, y ojalá que me equivoque.