He leído a mucha gente criticar esta serie por ser un plagio de "Dates" la serie británica que no funcionó a pesar de una impresionante Oona Chaplin.

Y la verdad, considero que aunque Cites sin duda se alimenta de Dates, ha ido mucho más allá. Es un producto mejor evolucionado, más adictivo, más ágil y con un formato muchísimo más atractivo.

Básicamente, durante 13 episodios se desgranan las citas que varios personajes tienen durante los meses previos a la primavera en Barcelona. Hay citas para todos los gustos, con situaciones que alguna vez puede que hayamos vivido y con actores y actrices en estado de gracia, conocidos o emergentes. Desde mi punto de vista, plagio o no, la serie es excelente en formato, en fotografía y en dirección de actores. Es absolutamente recomendable sumergirse en esas escenas, a pesar de que se critique que todas sean en sitios monísimos, cuquis y sin las aglomeraciones a las que los barceloneses y barcelonesas estamos acostumbrados.

Que peque de irreal en lo físico no significa que la serie sea capaz de llegarte. Y ha sido un éxito, ya que actualmente se emite una segunda temporada que, recordad, Dates nunca tuvo.

Normalmente las series o producciones nórdicas presentan una factura técnica notable (véase Bron Broen, 1864 o Déjame Entrar) y unas tramas relativamente bien construidas, a pesar de sus presupuestos, alejados de grandes producciones.

En The Rain estamos frente a una producción cuidadísima en detalles técnicos pero carente de un guión coherente y carente de una nueva idea que no te retrotraiga a un refrito de algo ya visto con anterioridad. La elección de actores poco carismáticos (exceptuando a Angela Bundalovic como Beatris) no mejora demasiado.

La historia se centra en la supervivencia de un grupo de adolescentes frente al desastre casuado por un extraño virus que acompaña a la lluvia. Este punto de partida resulta interesante, pero ahí se queda. Después de esto, la serie se llena de despropósitos, de situaciones absurdas, de deus ex machina por todas partes y de abusos constantes del tiempo/espacio. Los personajes toman decisiones arbitrarias tan trascencentales como matar o no a alguien como quien pide un helado.

No vale la pena perder demasiado el tiempo con algo de tan baja calidad argumental.

La verdad, llegué a esta serie de la mano de Netflix y siendo un ferviente admirador de series como Vikings o The Last Kingdom, ambas de una calidad excelente.

Y ya con los primeros compases me desconcerté, hasta que entendí que me enfrentaba a algo completamente distinto. Norsemen es una comedia con mayúsculas, una deliciosa combinación situacional propia de unos Monty Python hecha a propósito de un grupo de vikingos en el año 790.

Los acentos marcados al hablar inglés, la naturalidad contemporánea de los diálogos, la excelente calidad actoral y la combinación de bestialidad montypythonesca a la altura de La Bestia del Reino hacen de este producto algo imperdible. Es necesario disfrutar de todos y cada uno de los diálogos y de ir observando lentamente como esta aldea vikinga se convierte en el telón de crítica a toda una sociedad contemporánea que se ha convertido en sociópata.

Una vez vista la tercera temporada y conocida la noticia a principios de octubre de 2020 de que no va a haber cuarta porque se ha cancelado, debo ampliar un poco mi critica.

La tecera temporada se plantea como una precuela donde aparecen todos los personajes que ya conocemos, y trata de explicar todos los hechos previos que permiten entender mejor lo que pasa durante las dos primeras temporadas. El cierre es fabuloso, haciendo realidad por primera vez el poder ver una serie empezando por la tercera temporada, siguiendo por la primera y terminando por la segunda. Inusual? Mucho. Pero sigue siendo una fiesta. Cada conversación, discusión o situación es descacharrantemente anacrónica y provoca carcajadas y hasta vergüenza ajena.

El encaje del humor inteligente junto al gore o a los chistes de mal gusto es prácticamente perfecto. Vale mucho la pena!

Una excelente puesta en escena, un guión sobrio, unos personajes bien delimitados, un protagonista con una lucha interna y unos escenarios asfixiantes hacen de este film una pequeña joya.

Siempre hay quien empieza comparando con otras obras magnas como el Nombre de la Rosa, pero si aún hay alguien que cree que la novela de Eco va de brujas, se sigue equivocando. No se pueden comparar porque sus guiones hablan de algo diferente.

Black Death es una metáfora de la bajada al infierno. Es una metáfora de la última oportunidad de salvación, de la pérdida definitiva del paraíso. Es muy recomendable su visionado.

Cuando uno ve el mapa en la intro del film y observa detenidamente que en lugar de Hispania pone un enorme Tarraconensis que abarca toda la península, empieza a entender que esta peli de histórica tiene lo que yo de monje tibetano.

Puestos en situación ya no se puede pedir más que una peli con reminiscencias claras en algunas escenas al Último Mohicano, a la Última Legión, Rey Arturo o incluso al principio de Gladiator. Pero al menos aquí las espadas parecen de verdad, no como las de Rey Arturo que se les veía la gomaespuma.

El guión es absurdo y la voz en off es algo irritante. Además, parece ser que todas las mujeres pictas son bellezas norteñas....en consonancia con el mapa de marras, pura ficción....pero...siempre hay un pero, a pesar de todo, la película, damas y caballeros, cumple! Te mantiene hasta el final pegado en la butaca al más puro estilo de Descent. No se le puede pedir nada más.