El popular videojuego de Scott Cawthon hace su gran salto a la gran pantalla gracias al rey del cine de terror moderno Blumhouse. Hacer una adaptación cinematográfica de Five Nights At Freddy's fue algo realmente sencillo, ya que el videojuego no es para nada complejo. Es una historia bastante sencilla que no necesita mucha explicación y la película lo hace bien. El trauma de Mike aporta bastante para darle movilidad a la trama y logra vincularlo con los sucesos de Freddy Fazbear's Pizza. El diseño de los animatronicos es asombroso, respetando bastante a los personajes del videojuego. Tienen una apariencia adorable y aterradora al mismo tiempo. Usar efectos prácticos fue todo un acierto en vez de usar efectos digitales y sumando el estilo retro que tiene Freddy Fazbear's Pizza hacen que la película tenga un aire ochentero. Además, una cosa clara es que los animatronicos en realidad no son tan malvados como se los solía pintar. De hecho, la película da una buena justificación sobre las acciones de los animatronicos y se relaciona bastante con el oscuro pasado de Freddy Fazbear's Pizza. Incluso la famosa canción que fue compuesta por The Living Tombstone ya daba una explicación clara en la letra. El videojuego siempre se ha caracterizado por sus jumpscares y la película tiene pocos jumpscares, pero el concepto de Five Nights At Freddy's va mucho más allá de eso. No es exactamente la clase de película de terror que uno esperaría ver debido a que es bastante suave. Se trata más bien de una película de terror orientada a un público infantil que realmente funciona a la perfección. Los videojuegos de Five Nights At Freddy's siempre estuvieron destinados a un público infantil y adolescente y que la película esté orientada a ese tipo de público es todo un acierto. Es bastante fiel al material original y mantiene el nivel de suspenso de los juegos. Five Nights At Freddy's es otro gran logro para el mundo de las adaptaciones de videojuegos y una linda película para disfrutar en familia. Mi calificación final para esta película es un 10/10.

Siguiendo aprovechando la popularidad del metraje encontrado, esta película tiene una premisa simple, pero bastante oscura. Todo va girando en torno de una mujer siendo víctima de una entidad demoníaca que se origina por medio de su embarazo. Lo que se ve en esta película es una especie de versión muy escabrosa de la trama de Rosemary's Baby. Es bastante corta y no pasa mucho al principio, pero la transformación de la mujer es bastante perturbadora. El concepto del anticristo es algo que se ha usado bastante, pero siempre se las arreglan para contar algo escabroso en relación con el nacimiento de un niño. Ver a la futura madre siendo el envase de algo demoníaco es lo fascinante de la película y aunque ya parece algo muy predecible lo que va a suceder al final, Devil's Due igual sigue siendo una película de horror aceptable para un rato de tensión en la oscuridad. Mi calificación final para esta película es un 8/10.

La trilogía concluye con esta entrega que, más que ser de horror, es más bien un thriller de humor negro. Es grotesca, fuerte, asquerosa y divertida. Tiene muchas escenas turbias y explicitas que me impactaron y me hicieron reír mucho. Tom Six quiso terminar la trilogía con mucho, aunque con algunas limitaciones. Al menos el film se torna políticamente incorrecto al recurrir a ciertos estereotipos en los personajes, dándole a esta cinta un humor estilo South Park. No es el épico y horroroso final que esta trilogía pudo haber tenido, pero es entretenida y buena para pasar el rato divirtiéndose con sus escenas fuertes y asquerosas. Mi calificación para esta película es un 9/10.

Controvertida y aun así fascinante, Sound Of Freedom es una película independiente que, a pesar de muchas cuestiones que la rodean, logró tocar la sensibilidad de muchos. La película narra una historia que para muchos es bastante fuerte por su temática principal. Vemos a un oficial que ha quedado destrozado por todo lo que ha visto en su trabajo, pero que decide aprovechar la oportunidad de rescatar a dos pequeños hermanos tratando de convertirse en un héroe y hallar una luz de esperanza. Es una película que está bien escrita y bien actuada. Su argumento logra ser potente y conseguir su objetivo de tocar el alma de la audiencia. El conflicto con esta película yace en la mala manera en que fue promocionada y también en su manera de contar un caso que supuestamente sucedió realmente. Existen muchas cosas respeto a Tim Ballard y la organización OUR que en la vida real son muy distinto a lo que la película muestra. No es algo extraño, ya que las películas a veces tienden a cambiar un poco los hechos, pero la película puede llegar a sentirse más como una obra de ficción inspirada en dichos hechos. Aun así, eso no cambia el hecho de que es una película muy bien ejecutada, con un argumento atrapante que genera incomodidad y lástima por los niños. Lo que sí llega a ser algo molesto es el mensaje en los créditos finales que fue innecesaria y no ayuda mucho a la imagen de la película por presentar un discurso demasiado incoherente. Por esa parte y por la forma en que se promocionó, la película llega a sentirse como una propaganda. Eso no quiere decir que sea una mala película realmente, porque si es una buena película que puede ser devastadora para los que son demasiado sensibles o sentimentales. Probablemente, se pudo haber mostrado más a fondo la infernal oscuridad que esta película trata de exponer, pero es claro que su calificación PG13 la limito a poder ser mucho más desgarradora. Dejando a un lado su parte polémica y política, Sound Of Freedom es una estupenda película sobre un negocio clandestino que ha existido desde hace siglos y seguirá existiendo y cumple su función de mostrar parte de una cruda realidad que jamás va a desaparecer. Mi calificación final para esta película es un 9/10.

Zack Snyder logró presentar una mejora de Justice League con su corte del director que logro superar la versión que se había estrenado en los cines. Con Rebel Moon logra volver a hacer lo mismo y lo cierto es que esta versión del primer capítulo es la que se tendría que haber lanzado desde el principio. Las escenas adicionales que se han incluido mejoran bastante la experiencia y ayudan a que la película se sienta más completa. Aunque el erotismo solo yace en una escena y en algunos pocos momentos, la violencia gráfica ofrece la misma calidad que se había visto en 300. La sangre agregada le da bastante sabor a los combates y escenas brutales provocadas por Noble. En la versión original el guion tenía una falta de desarrollo y al ver esta versión extendida es claro que faltaban partes que aportaran bastante a la trama. En esta versión se siente un desarrollo más completo del guion por sus escenas adicionales y corrobora que la versión original no fue tan convincente debido a los recortes que tuvo. El prólogo fue cambiado por la destrucción del mundo de Aris que ayuda bastante a entender a este personaje y por qué se opone a la tiranía de Mundo Madre. Nemesis es introducida de una manera más sutil que ayuda a que se sienta más enigmática e interesante de entrada. Titus es introducido de la misma manera, pero hay diálogos que ayudan a entender su estado precario de una manera más adecuada. Las escenas de los granjeros aporta bastante y aplican un desarrollo al romance de Aris con Sam. Las escenas de Jimmy se siente poéticas y reflejan como el robot va desarrollando autonomía. También presentan importantes flashbacks sobre Kora creciendo bajo el cuidado de Balisarius hasta convertirse en soldado. Hay menciones esenciales a una leyenda que se puede vincular con el don de la princesa Issa y también presentan al ser que La Mirada Del Rey usa como motor teniéndola a su merced. Chalice Of Blood es sin duda la versión perfecta con la que esta saga debió haber comenzado. Mi calificación final para esta película es un 10/10.