En mi opinión la primera escena de la película nos deja las claves a la hora de interpretarla, que es lo que toda buena película suele hacer. El protagonista está en una tienda de comida, y el director filma la escena desde dentro, así que vemos a una chica en la parte exterior de dicha tienda creo que borrando del cristal un mensaje que irá reapareciendo a lo largo de la película: BEWARE THE DOG KILLER. Pero claro, desde dentro de la tienda el mensaje se lee al revés, y DOG se convierte en GOD; de hecho, veremos cómo la D enmarca el rostro de Jim Morrison de la camiseta de la chica. Y de eso va la cosa en mi opinión, de la muerte de todo Dios/Ídolo, de la carencia de referentes morales y Grandes Narrativas que den sentido a nuestra vida.
Ante el sinsentido, las personas se obsesionan con encontrar mensajes ocultos y misterio en lo mundano, y es fácil encontrar asociaciones en un mundo que no deja de ser un palimpsesto en el que las ideas se reciclan una y otra vez, como bien sabe el compositor de todas las canciones del mundo. Pero todas las canciones son falsas historias, creadas para manipular a la masa, mentiras que hacen el mundo más tolerable y nos mantienen unidos o en pie, como la de Batman al final de El caballero oscuro o la de San Manuel Bueno Mártir.
El director no deja en pie a ningún sueño: el Hollywood dorado se corroe mientras las aspirantes a actriz se prostituyen por sus calles, una pista lleva a otra pero detrás de la última puerta solo hay un vacío, y los ricos lo tienen todo, pero es un todo vulgarmente material, un todo que ante el sinsentido de la existencia se convierte en otra nada más (algo que, para quien está acostumbrado a salirse siempre con la suya, solo puede generar locura y paranoia, hasta el punto de acabar enterrándose vivo en pos de una trascendencia que nunca llegará). Y sí, todos los perros/dioses están muertos, pero ahí seguimos nosotros, rastreando misterios y mensajes ocultos, erigiendo falsos ídolos, drogándonos en busca de paraísos artificiales y con dos galletas de perro en el bolsillo, por si Dios no ha muerto y algún día regresa.

Ese es para mí lo que esconde Lo que esconde Silver Lake. Sé que me dejo mil retazos que no terminan de conectar (PE, lo de la asesina búho -en el mundo occidental, los búhos siempre han representado la sabiduría, el conocimiento, que en esta película se convertiría en una revelación asesina (¿el saber que nada tiene sentido te puede destruir?)-), pero apostaría a que las líneas maestras del film van por ahí. Y sí, a mí también me ha parecido muy pynchoniana.

PD Tras salir de la peli me fui directo a ver Arrebato (obra maestra de Iván Zulueta) al Brigadoon, y es curioso, pero salvando las distancias me pareció que ambas películas dialogaban. Arrebato te enseña cómo aquello que adoras te puede acabar destruyendo, mientras que en Lo que esconde Silver Lake te das cuenta de que no tener qué adorar también puede llevarte a la perdición.

Tiene tantas cosas: la carrera por el museo, el sexo, ese final que refleja la madurez de Pitt/Odiseo, dejando atrás a sus "sirenas", la relación entre los hermanos, el cine, su cinefilia, París, la vida bohemia, Eva Green con guantes negros (1/3 Gilda, 1/3 Lilith, 1/3 escultura y figura mítica), y algunas conversaciones que ponen los pelos de punta; lean:

“(…) Theo: Escucha Matthew...
Matthew: ¿Sí?
Theo: Tú eres un gran cinéfilo.
Matthew: Sí.
Theo: ¿Y por qué no ves a Mao cómo un gran director, haciendo una película con millones de actores, con sus miles de guardias rojos marchando juntos hacia el futuro con el pequeño libro rojo en la mano? Libros, no armas. Cultura, no violencia ¿No crees que sería una magnífica película épica?
Matthew: Supongo, pero… Es fácil decir “Libros, no armas”, y no es cierto. No son libros… Es Libro, un libro… Sólo es un libro.
Theo: ¡Cállate! Hablas igual que mi padre.
Matthew: ¡No, no! No, escúchame. Esos… Esos guardias rojos, a los que admiras, llevan todos el mismo libro, y cantan las mismas canciones y repiten como loros las mismas consignas. En esa gran película épica, todos ellos son extras. Da miedo. Me pone la piel de gallina. Siento decirlo, pero, para mí, hay una clara contradicción.
Theo: ¿Por qué?
Matthew: Porque si de verdad creyeras lo que estás diciendo, estarías fuera.
Theo: ¿Dónde?
Matthew: Ahí, en la calle.
Theo: No sé a qué te refieres.
Matthew: Sí, lo sabes. Está pasando algo, algo que podría significar algo importante, que podría hacer que las cosas cambien, incluso yo lo noto, pero no estás fuera. Estás dentro conmigo bebiendo vinos caros, hablando de cine, hablando de… maoísmo, ¿por qué?
Theo: Ya basta.
Matthew: No, dime por qué.
Theo: Basta.
Matthew: Pregúntate por qué. Porque no crees en ello de verdad. Te compras la lámpara y pegas los posters en la pared, pero no creo que…
Theo: Hablas demasiado (…)”

*Nada más ver los tentáculos cargándose a Sherminator, me cagué en sus putas madres. ¿De verdad era necesario mostrar al monstruo? Totalmente innecesario y contraproducente, pues te olvidas de los conflictos del supermercado y empiezas a pensar en bichos, en una amenaza que ya no perturba por ser desconocida; tan sólo asusta por ser asquerosa y letal.

No contento con esto, Michel Gondry ha llevado a esta especie de "metacine" hasta el paroxismo en la red; me explico: ¿no trata Be Kind Rewind de dos tipos que reintrerpretan las películas comerciales de forma amateur y alcanzan un éxito sin precendentes -con todas las consecuencias positivas/negativas que algo así puede desencadenar-? Pues bien, circula por Youtube un vídeo en el que el propio Gondry nos hace creer que Be Kind Rewind ha sido borrada, y a continuación la reproduce él solo cámara en mano, al estilo Mos Def/Jack Black. Cine que versiona cine que estaba versionando cine. Gondry gustaría a Cortázar. Aunque ver hacer a Michel Gondry de un Jack Black que hace de Miss Daisy casi me fríe la cabeza.

Lo mejor es que ya circulan por internet miles de versiones be-kind-rewineras de clásicos del cine comercial... ¿acabará democratizando Michel Gondry el acto creativo cinematográfico? Quizás, pero los genios seguirán naciendo con cuentagotas.

PD: también me resultó curiosa la rabia que sentí al ver cómo después se les acusa de plagio a Mos y a Jack -sientes que en el fondo les están robando a ellos, que han cortado las alas a dos soñadores- ; algo parecido sentiría Gondry cuando en el mundo real se le prohibió incluir "homenajes" a varias películas en Be Kind Rewind, por derechos de autor y esas tonterías legales, recortando así las posibilidades de su película.

Hecho que, por cierto, me parece absurdo, pues creo que la conversación que los tres protagonistas mantienen en la cafetería sobre El rey león animará a más gente a dicho film que 1000 intentos por parte de los encargados del marketing de la propia Disney.

¿Por qué me parece mejor? Tienes tantos detalles... aunque musicalmente hablando es "menos completa", el enfrentamiento con Rob no es por teléfono y gana muchísimo, por ejemplo, luego está la aparición de Springsteen... y lo de patrocinar a los críos para sacarles una maqueta me parece sublime: una metáfora maravillosa sobre cómo da el paso de crítico a creador, de mirar desde fuera a meterse dentro, algo no sólo aplicable a la música, sino a toda su vida por completo.

Y esta conversación me dejó sin palabras, tanto en el libro como en la película (es una de las pocas ocasiones en las que he podido ver reflejadas en un cine mis ideas sobre el amor -también está ¡Olvídate de mí!, Moulin Rouge, El nuevo mundo... pero no es el momento):

“(…) Laura (entrando al bar en el que se encuentra Rob): ¡Hola! Bebiendo en un día de colegio, ¡qué novedad!
Rob: (Silencio).
Laura: Mmm… ¿Te preocupa lo de mañana?
Rob: No mucho, no (silencio).
Laura: Pues… ¿Vas a decirme algo, o saco el periódico…?
Rob: No, tengo que decirte algo.
Laura: Bien, y… ¿De qué se trata?
Rob: Ah… Iba a preguntarte si quieres, o no… Casarte… Conmigo.
Laura: (Carcajadas).
Rob: Qué, ¡en serio!
Laura: ¡Ya lo sé!
Rob: ¡Pues yo no le veo la gracia!
Laura: Lo siento, es que… Hace unos días estabas grabando una cinta para esa chica (…), y perdona pero no te considero una apuesta segura…
Rob: ¿Te casarías si lo fuera?
Laura: ¿A qué viene esto?
Rob: No lo sé, estoy harto de darle vueltas constantemente.
Laura: ¿A qué?
Rob: A estas cosas… El amor, sentar la cabeza, el matrimonio, ya sabes. Quiero pensar en otras cosas…
Laura (irónicamente): He cambiado de opinión. Es lo más romántico que me has dicho; Sí quiero, ¡lo haré!
Rob: Cállate, por favor. Intento explicártelo, ¿vale? Esa otra chica, o las otras mujeres, no importan. Creo que sólo son fantasías. Y, siempre parecen ideales porque nunca hay problemas, y sí, los hay, aunque muy tontos cómo, no sé, que nos hemos comprado el mismo regalo de Navidad, o que ella quiere ir a ver una peli que yo ya he visto y… Bueno, luego llego a casa y tú y yo tenemos problemas de verdad, y no quieres ver la misma peli que yo y punto y, no hay lencería, y…
Laura: Tengo lencería…
Rob: Ya lo sé, una lencería estupenda, pero también tienes esa de algodón que has lavado miles de veces y que cuelgas en la ducha, y… Y ellas también, pero yo no la veo porque no está en mi fantasía, ¿lo entiendes? Estoy harto de fantasías. Porque no existen. Y nunca hay sorpresas de verdad. Y además, nunca…
Laura: ¿Te llenan?
Rob: … te llenan, exacto. Estoy harto. Estoy harto de todo lo demás, pero no me harto de ti.